评论文章

前面。Psychol。,25February 2021
健康心理学秒。
卷11 - 2020 | https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.588948

Practice-Inspired心态的心理生理和医学健康影响研究休闲舞蹈(体育舞蹈)

朱莉娅·f·克里斯坦森 ^{1 *}

Meghedi Vartanian²

路易莎Sancho-Escanero³

Shahrzad Khorsandi⁴

s . h . n . Yazdi⁵

范伊梅Farahi⁵

Khatereh Borhani ⁶

安东尼Gomila ⁷

¹英国语言和文学、马克斯·普朗克实证研究所美学,法兰克福,德国
²德黑兰大学心理学系,德黑兰,伊朗
³德累斯顿法兰克福舞蹈团,法兰克福,德国
⁴Shahrzad舞蹈团、旧金山、钙、美国
⁵3鱼电影制作公司,土耳其伊斯坦布尔
⁶认知和大脑科学研究所Shahid Beheshti说大学,德黑兰,伊朗
⁷巴利阿里群岛大学心理学系,帕尔马,西班牙

“舞”已经与许多心理生理和医学相关的健康影响。然而,不同的定义,构成“跳舞”导致了异构对这种潜在影响的证据,而是把零碎的图片。目前尚不清楚确切的参数可能会推动积极的效果。我们相信这种异质性的证据在一定程度上是由于缺乏一个清晰定义的舞蹈等经验的目的。(A)之间的分化需要对个人的影响当“跳舞”是享受的活动作为一个舞者在不同的舞蹈领域(例如,专业/“高端艺术”类型的舞蹈,色情舞蹈,宗教舞蹈,俱乐部跳舞,舞蹈运动疗法(DMT),俗称是什么爱好,娱乐或社会舞蹈),和(b)对个人的影响在这些不同的领域,作为一个舞蹈演员的不同的舞蹈风格(舞蹈独舞,舞蹈,合作组;在这些不同的风格)。舞蹈订婚的另一个单独的类别,而不是作为一个舞者,但作为一个旁观者上面的所有。”看跳舞”的观众都有自己的心理生理和神经认知对个体的影响,取决于上下文,是见证了跳舞。舞蹈专业人士的帮助下,我们首先概述一些不同的域和舞蹈风格,和大纲方面区分它们,可能,因此,导致微分实证结果相比无论(例如,数量的人际接触,体力消耗,环境,认知需求,类型的运动,技术的复杂性和编排的比例/即兴发挥)。然后,我们概述所有舞蹈风格之间的共性。我们确定六个基本组件的任何舞蹈实践的一部分,作为一个连续体的一部分,并回顾并讨论现有研究对他们每个人关于可能的健康和福祉的影响每一个组件,以及它们如何可能会涉及到的心理生理和健康影响报告“跳舞”:(1)节奏和音乐,(2)社会性,(3)技术和健身,(4)连接和连通性(self-intimation),(5)流动和正念(6)审美情感和想象力。未来的研究可能考虑的重要差异类型的舞蹈活动,以及六个组件,为更有针对性的评估“跳舞”如何影响人类的身体。

介绍

“无论舞蹈家步骤,生命的泉源将春天从灰尘。”-鲁米

在过去的20年左右,实证研究心理学和情感神经科学已经开始报告中重要的心理生理和医学健康影响个体实践”跳舞。“特别是,纵向评估表明,“舞”优于其他类型的娱乐活动的健康提高的潜力,包括球运动,填字游戏,游泳,等等。王et al ., 2003;Verghese et al ., 2003;处理器核心et al ., 2016)。然而,在具体的整合评估和评论干预研究使用“跳舞”的目标不同的心理和生理健康相关变量产生一个不确定的图片,零碎的在最好的情况下(Bradt et al ., 2015;曼斯菲尔德et al ., 2018;Karkou et al ., 2019;米尔曼et al ., 2021)。我们相信不同的定义什么是“跳舞”导致了这种异构的证据。

作为休闲实践(或运动),舞蹈是蓄势待发,慢慢达到决策者和利益相关者的关注健康的学科。然而,更practice-informed方法跳舞大大有助于这项努力。

不同的舞蹈风格可能微分对从业者的影响,根据每种风格的具体特性。运动形式的异质性、实践特征、音乐和运动的意图应该考虑不同的舞蹈类型。对于任何实证研究,我们必须确定组件(或参数)的现象,然后系统地研究它们。所提出的豪泽et al。(2007)”,参数可以添加或减去为了确定哪些参数输出有极大的帮助”“输出”的舞蹈是重要的健康和福祉的影响已经被观察到的一些舞蹈实践。

举一个例子,比较练习说,对个人的影响毛利族的(一群精力旺盛的战斗舞蹈),芭蕾舞舞蹈(高度运动和技术非常复杂的舞蹈风格,经常讲述一个故事,大多与舞者之间没有联系,但有重要的同步性要求),希腊Sirtaki(一组舞蹈一般简单的运动模式,共同享受的社会活动,跳舞有氧运动作为练习,执行通常握手,或者舞者之间的肩膀),或萨尔萨舞舞蹈实践(合作舞蹈不断触摸和接近一个合作伙伴)是不可能没有明确考虑的变量区分这些活动,即使他们都称为“跳舞”。

这些舞蹈分享一些基本的重要组成部分,我们还将审查节”跳舞域和舞蹈风格,和心理生理效应”,因为他们本身肯定是有益的对人类心理和生理的健康。这些舞蹈风格的非常不同的运动模式,发挥水平,情感基调,数量和类型的社会接触,认知需求,运动意图和音乐类型产生一组完全不同的挑战,机遇和要求舞者相关实证研究。舞蹈风格之间也有相似之处,这通常是一个程度的问题。因此,我们也回顾重要的相似之处的舞蹈世界,激励这些相似之处更有针对性的方法还(部分“舞蹈”的轮子)。

舞蹈专业人士的帮助下,我们首先概述(a)之间的分化影响的个人的活动享有“跳舞”作为一个舞者在不同的舞蹈领域(专业——“艺术”类型的舞蹈,色情舞蹈,宗教舞蹈,俱乐部跳舞,舞蹈运动疗法(DMT),俗称是什么爱好,娱乐或社会舞蹈),和(b)对个人的影响在这些不同的领域,作为一个舞蹈演员的不同的舞蹈风格(舞蹈独舞,舞蹈,合作组;和所有的变异在这些)。舞蹈订婚的另一个单独的类别,而不是作为一个舞者,但作为一个旁观者上面的所有。”看跳舞”都有自己的心理生理和神经认知对个体的影响(部分“舞蹈域和舞蹈风格,和心理生理效应”),依赖,例如,舞蹈是亲眼目睹的上下文。

接下来,我们轮廓相似性的舞蹈风格,并确定六个基本组件的任何舞蹈练习,较大或较小的程度上作为一个连续体的一部分。我们审查和讨论现有研究关于可能为每一个健康和幸福的影响每一个组件,以及它们如何可能与整体健康影响,迄今已报告“跳舞。“这些都是(1)节奏和音乐,(2)社会性,(3)技术和健身(4)连接和连通性(self-intimation), (5)流和正念(6)审美情感和想象力(部分“舞蹈”的轮子)。

跳舞域和舞蹈风格——心理生理的影响

牢固确立,舞蹈是一种艺术。二人转,然而,除了“是一个”舞蹈要求特殊的物理身体,像任何其他的艺术。因此,舞蹈从业者既是艺术家和运动员(Koutedakis Jamurtas, 2004)。只看到舞蹈和艺术不是一个纯粹的运动(反之亦然),考虑今天的科学证据,有点无知。这舞蹈是多层次的本质,本质上,是什么让舞蹈独特的类型的活动,即使域内和风格的广泛的涵盖性术语“跳舞”可能会有所不同。这种特殊的创意艺术和身体可能使“舞”对个人健康促进的重要工具(米尔曼et al ., 2021)。请注意,我们现在不考虑任何后尝试定义正交或独家类别,但随着坐落在各种参数的连续共同构成我们可能标签“跳舞”。

因此,第一个重要的分化。舞蹈可以练习在非常不同的域和不同的意图。意图和动机,激发一个人休闲舞蹈,跳舞有很大的差异和其他舞蹈领域。

例如,在专业的舞蹈,其目的是为观众表现和表达特定国家(甚至创建不同的观众中未指明的国家只是抽象的实名认证信息的传播,不总是与一个明确的叙述),情绪,有时通过舞蹈动作的故事。在色情舞蹈,重点是运动,引诱和吸引。在宗教舞蹈,其目的是为了连接与神圣的力量或代理。在俱乐部跳舞,个人的意图去跳舞可以有很大区别(走出房子,社交,找到一个伴侣)。舞蹈运动疗法(DMT)是一种治疗形式,发生在临床设置控制为目的的治疗和个人成长。另一个单独的域的舞蹈,是观众的角度来看,看舞蹈,由接待在表演艺术的理论研究,实证和neuroaesthetics实证科学。

所有这些领域发生在非常不同的地点和社会环境中,都有自己的socio-cognitive变量需要评估的一部分的任何心理生理的影响“跳舞”,因为这些更特定于域的变量可能会用自己的方式有助于效果。舞蹈在真空中不会发生,当然这些领域之间的边界模糊,根据喜好的舞者。然而,对于实证研究,必须考虑这些领域划定,根据客观的实验。

舞蹈领域

像其他专业领域(例如,在其他体育领域),专业的舞蹈实践带来额外的压力和要求舞者的精神和身体健康,也不会被认为是在这篇文章(见如Koutedakis Jamurtas, 2004;沙阿,2008;Twitchett et al ., 2009;Nordin-Bates et al ., 2011;美因威林和芬尼,2017不同需求的专业舞蹈演员,包括挑战涉及人身伤害、饮食失调和身体的不满,等等)。区分娱乐的一个重要方面与竞争/专业体育舞蹈是富有表现力的跳舞一般的评估它看起来如何,而休闲舞蹈是尽可能多的评估是什么感觉,这或许可以解释为什么娱乐和专业运动训练对从业人员有微分影响情绪调节(Gruzelier et al ., 2014;Zajenkowski et al ., 2015)。这也影响荷尔蒙的签名和舞者的心理评估机制(Rohleder et al ., 2007;Quiroga-Murcia et al ., 2009;Quiroga-Murcia et al ., 2010;的et al ., 2011;Berndt et al ., 2012)。很少的工作是可用的,尽管这是非常重要的去了解更多关于如何实现跳舞的情感和免疫调控作用(以及哪些方面的实践可能阻碍例如跳舞。、变量与性能和竞争)。

同样的,色情跳舞在本文将不考虑,因为它有自己的心理、生理和社会的复杂性(Maticka-Tyndale et al ., 2000;页脚et al ., 2018)。不幸的是,人类和舞曲跳舞比较行为在动物王国已经导致一些混乱。后者发生在动物王国只在求爱上下文来吸引伴侣。然而,这样比较导致误解关于人类之舞,是性诱惑只有一个活动(克里斯腾森et al ., 2017 b)。这样的误解一些舞蹈风格的一个例子是“歌舞表演的舞者”,开始征服全球二十世纪早期阶段。经常有公众混淆这种类型的舞蹈色情舞蹈吸引和诱惑的舞者(相当大的社会成本谢,1999;Mefthai 2017)。这并不是说跳舞不能有色情成分。正如上面我们提到的,不同领域之间的界限是模糊的,可能需要划定显然在实证背景。

舞蹈很可能有重要的仪式和宗教功能自人类文明的曙光。宗教或神圣的舞蹈是自己的特殊领域,舞蹈作为一种特殊的方式与神圣的力量或代理(Vinesett et al ., 2015;人民et al ., 2016),通常与宗教或相关经验(仪式Kaeppler 1981;汉娜,1995,2010;Pušnik 2010;费舍尔et al ., 2013)。认知,而且感情,这样的舞蹈经验定性,如果不是还定量不同于休闲舞蹈。

俱乐部跳舞也被认为是一个范畴的舞蹈本身。这完全是即兴的,不遵循任何特定的技术或个人发展道路。俱乐部舞蹈是情感宣泄的一个重要活动和时间周六晚上出来。然而,它也包括独特的心理元素相关的俱乐部和夜总会跳舞的特定环境(库尔茨et al ., 2011;Schifferstein et al ., 2011;Gripenberg-Abdon et al ., 2012;Ellamil et al ., 2016;Beselia et al ., 2019),有时阻碍健康相关的舞蹈在其他领域(福利et al ., 2019)。这个域的舞蹈需要单独评估和这里将不会被考虑。

”舞蹈运动疗法”(DMT)是一个舞蹈风格已经由心理学家、医生、和舞者舞蹈培训,应该帮助人们不可或缺的类型在临床领域获得健康的各种心理和生理健康的影响(科赫et al ., 2014;米尔曼et al ., 2021)。然而,还在这里,从干预措施的证据与DMT很异类,可能由于不同类型的它正被应用于临床问题,从萧条到癌症行为问题(宋et al ., 2005;Duberg et al ., 2013;Bradt et al ., 2015;何鸿燊et al ., 2016,2018年;Karkou et al ., 2019;科赫et al ., 2019;Predovan et al ., 2019)。在本文我们将不包括DMT。

看跳舞是另一个类别的舞蹈订婚,一个单独的域,“即使优点,当然,“看舞”与任何舞蹈活动紧紧缠绕在一起。世界各地的观众加入舞蹈表演看跳舞,没有舞蹈本身,或者,一起跳舞。人口规模的调查数据对健康和艺术订婚了,可能会有个人的健康和福祉的好处从仅仅参加艺术活动(而不是参与),包括参加博物馆、音乐会、电影院,也“看跳舞。观看舞蹈“目前这些研究小组与其他艺术活动(藤原et al ., 2014;惠特利和Bickerton, 2017),未来的研究可能解决问题定期看舞蹈的影响,特别是对个人的健康和福祉。

从神经科学的角度来看,“看舞”已成为一个热点话题开创性的研究在2000年代中期以来舞蹈动作作为刺激发现重要的神经认知证据如何运动专长塑造人类行为的观察网络(Calvo-Merino et al ., 2005 a,2006年;交叉et al ., 2006,2009年)。在这个领域的研究是关心人类的大脑如何处理复杂的操作(例如,舞蹈动作;Vaessen et al ., 2018)在非专业人员和专家(Calvo-Merino et al ., 2005 a,b;交叉et al ., 2006;卓et al ., 2012,2013年;卓和Grosbras, 2013;Kirsch et al ., 2015,2018年)。审美、情感和社会组成部分“舞蹈看”经验是多层次和也吸引了很多注意力。特别是,从实证的角度和neuroaesthetics,努力专注于了解在玩耍的过程当人类观察员和参与艺术品消费,活动,情况和资料,可以产生审美(Chatterjee 2003,2011年)。实证和neuroaesthetics舞蹈是一个相对最近的努力,相比其他艺术领域(视觉艺术、音乐、电影等;克里斯坦森和Calvo-Merino, 2013年;Calvo-Merino和克里斯坦森,2014年;克里斯坦森和卓,2015年;Kirsch et al ., 2016)。一个重要的问题对于这个学科关于舞蹈动作是否以及如何跳舞观众理解舞蹈运动的情感和意图(卓et al ., 2011;Grosbras et al ., 2012;Kirsch et al ., 2013;克里斯腾森et al ., 2014,2016年,一个,b,2018年;Bachrach et al ., 2016),观众发现美观的舞蹈运动(Calvo-Merino et al ., 2008,2010年;交叉et al ., 2009;Daprati et al ., 2009;三浦et al ., 2010;组织et al ., 2016),观众的身体如何相互同步(Pollick et al ., 2018),或者与舞者在性能(Bachrach et al ., 2015;Theodorou et al ., 2019)。个人间的区别措施,说明不同的原因为什么人们选择跳舞,和哪些舞蹈风格首选也最近获得动力(Maraz et al ., 2015 a,b),是研究舞蹈风格偏好看舞蹈被不同的人个性配置文件(卓et al ., 2014)。认知、情感和社会的影响规律的“看”的舞蹈得到了小经验的关注(尽管迄今为止看到的张成泽和Pollick, 2011)。同样,个人间的不同措施对谁舞蹈为什么仍然相当难以捉摸。然而,这些显然是成熟的领域扩张(Sevdalis凯勒,2011)。

看到图1说明不同的舞蹈的领域。

图1

图1所示。域的舞蹈实践和享受。专业舞蹈,舞蹈俱乐部、宗教和色情舞蹈,跳舞运动疗法(DMT)也包含6所有元素。然而,他们也拥有额外的变量可以更复杂分析的健康影响,通常所需的体力活动水平(受伤的风险),和/或可能敌对或复杂的社会背景(竞争力、毒品、掠夺性,积极)。当然,这是可能的,这些不同领域的重叠或者他们跳舞是一个连续体的一部分(例如,一个专业的芭蕾舞蹈演员可能去俱乐部跳舞和舞蹈由芭蕾注入技术,然而,使用在一个完全不同的域),这取决于每个舞者的选择。许多舞蹈可以性感,这取决于观众的意图的舞者和(例如,在肚皮舞,舞蹈用于个人成长,但也经常被误解为一种吸引力)。有些人认为在俱乐部跳舞是一个宗教经验,和在这些领域可以选择成为一名职业舞蹈演员(也许俱乐部跳舞除外)。然而,这些领域都应考虑和分析每一个在自己的权利,根据舞蹈发生的地方,它们的用法,意图,运动模式和社会心理变量区分它们。©新浪HN Yazdi,3 fish.co。

域的例子在这个图可能被视为一个层次结构或分类,与休闲舞蹈舞蹈有点高的领域,因为它可以包括所有的其他领域。离观察者的不同的舞蹈领域的重要性可以被视为衡量观众可能在给定域的舞蹈,它可能产生的影响。后两个点的表达创作者的想象图。©新浪HN Yazdi;艺术家/导演,3 fish.co。

除了上述分型的舞蹈领域,让我们转向休闲舞蹈领域内的变异是必需的。

舞蹈风格,相同,但不同的

舞蹈风格的世界分享一些组件,我们将审查“轮节舞蹈。“不过,他们在其他方面差异很大,所以可能任何可能导致个人的心理生理的影响。这一事实没有被充分考虑实证科学。舞蹈方面可能有所不同:

(我)人际接触在跳舞,和类型的接触。个人之间的人际接触的程度各有不同/独自舞蹈,舞蹈,合作组舞蹈,舞蹈,包括上述的混合。例如,娱乐的古典芭蕾舞训练或波斯舞蹈包括一半到三分之二的类分别致力于练习技巧和表达能力(或者“独奏”)。然后序列组舞蹈,两或三联体的舞蹈,同步是很重要的。在这些舞蹈集舞者不一定联系。民俗和传统舞蹈通常表现在一组,或几个舞蹈的手,手指或肩膀。舞者合作主要是火车和伴侣两人,和偶尔“独奏”,但大多不间断舞者之间的联系。

节中我们将审查“社会性,文化和历史,“接触对人体有特效。因此,舞蹈风格,涉及多接触,不要和舞蹈风格,不一定是类似的心理生理层面。此外,一些舞蹈包括从业人员彼此之间的同步运动,而另一些则不。考虑到重要的同步对人类大脑的影响,相互作用的类型是一个重要的变量来考虑,当我们讨论节“社会性、文化和历史。”

(2)体力活动。体力活动水平和精力舞蹈风格之间的变化很大(Koutedakis Jamurtas, 2004;Rodrigues-Krause et al ., 2015)。芭蕾舞,毛利族的舞蹈,卡泼卫勒舞,跳舞步,尊巴,等发挥舞蹈和高可能有不同的对人体的影响比舞蹈不依赖高复杂性和有氧运动功能,参见“技术和身体健康的影响。”

(3)认知需求。舞蹈风格的认知需求程度的复杂性有关运动的学习。舞蹈就像芭蕾舞和波斯独舞有非常复杂的运动技能,需要学习,就像一种语言的词汇。一些其他的舞蹈风格不太复杂的运动才能学到的词汇。参见“技术和身体健康的影响。”

比编排/即兴创作。舞蹈风格不同的编排/即兴创作包括多少。舞蹈可以完全即兴创作。,它relies on no pre-choreographed steps or technique (e.g., club dancing). The other extreme would be a dance that is only performed following a fixed choreography (e.g., the Ballet Nutcracker is danced exactly the same, with the same steps, all over the world). Recreational dances differ in terms of how much improvisation is commonly engaged in by practitioners, using pre-choreographed steps/technique/vocabulary of a dance style. For instance, Argentine Tango only has about 5 basic steps that are combined repeatedly over and again, according to the improvisational desire of the dancers. Persian solo dance or classical Ballet repertoires have hundreds of movement-units or basic steps that are combined improvisationally too. However, these dance styles have a much larger level of constraints regarding the combinations than Argentine tango, making them more demanding cognitively. Folk or traditional dances are group dances and mostly rely on simple patterns, usually following one leader that indicates the next sequence of movement, although there is a large variation in terms of movement and improvisational complexity (compare, e.g. some Central Asian group dances, with American Square dance and with达古一个非常复杂的古巴社会舞蹈)。后者都是社会团体舞蹈依赖方向的一个领袖,调用下一个运动序列。不同的舞蹈样式休闲舞蹈域也许因此微分身体、情感和认知对从业人员的影响,即使在这些不同的舞蹈风格。看到图2。

图2

图2。说明简单的舞蹈风格和用法。舞蹈可以(一)你看作为一个旁观者,(B, C)一个艺术和体育,连接你和你的文化(如波斯、印度舞),(D)战舞(例如,卡泼卫勒舞,毛利族的),(E)你作为一个群体(如folkdances,另一组和传统舞蹈),(F)一种健身活动(例如,尊巴),(G)你与合作伙伴(例如,阿根廷探戈,摇摆舞,宴会厅和拉丁舞蹈,莎莎,Bachata, Kizomba,等等),(H)self-intimation东西你自己,一个健身增强剂,与情绪或情况下,情绪管理,(我)作为一种自由的表达你的感情,(J)一个活动连接你与一个特定的文化(如嘻哈,抒情,歌舞表演,踢踏舞),等等,(K)与舞蹈运动治疗师治疗,(左)一个富有表现力的艺术形式,在观众面前,(M)有关自由的风格在一个俱乐部里跳舞的背景下,(N)你做几个跳舞的亲密和诱惑,(O)作为一个色情舞蹈形式(例如,某些类型的钢管舞,肚皮dancing-please注意这些既可以练习专业的宗旨和目的self-intimation没有诱人或色情舞蹈演员的意图)。©摩根富林明克里斯滕森。

所有指定的点在这一节中区分舞蹈实践。但他们同时也可以发现,例如,在一个经典的和/或当代编排芭蕾舞。所有这一切是一个程度的问题或连续体。没有准确的分类。然而,世界的舞蹈改变这些变量,从神经生物学的研究和实证证据表明,这些变量(人际接触、体力活动、认知需求,比编排/即兴创作)微分对人体的影响和认知系统控制系统在其他领域比跳舞。因此,他们也必须考虑在实证研究”的舞蹈。”因此,对于实证研究,重要的是要与舞蹈从业者的舞蹈实践的具体特性,科学家可能不得不考虑他们的实验设计涉及“跳舞”。

未来的研究可能要努力舞蹈形式之间的“鉴别诊断”,关于他们的具体心理生理的影响。“鉴别诊断”风格之间不幸的是不可能的,因为比较研究非常匮乏。接下来我们将给一个简短的概述异质性的证据。

“鉴别诊断”吗?

我们希望提出基于实践框架可能会触发目标研究体育舞蹈作为一种娱乐和促进健康的活动,根据舞蹈从业者。纵向研究表明,体育舞蹈作为一种业余爱好是一个重要的抵抗了疾病非常昂贵的从个人和社会经济的角度来看,包括心脏病和痴呆症(Verghese et al ., 2003;处理器核心et al ., 2016)。

几个爱好舞蹈的积极影响会话已报告在心理学和情感神经科学的实证文献。但是,没有明确的模式正在形成。有时“跳舞”研究揭示重要的健康影响,有时候显示一无所有。这可能是由于一些异质性的舞蹈风格,而且由于参与者分配给实验组的方式。

在自然的环境中,个人可以自由进入特定的舞蹈实践使他们期望的影响(例如,因变量包括健康的影响,情绪管理,等等)。然而,另一个人与其他个人特征可能不会从同样的舞蹈实践获得同样的效果。个人喜好的舞蹈风格的选择也可能发挥重要作用。人可能会发现芭蕾舞适合他们,而另一个喜欢摇摆舞。很多实验心理学的研究表明,个人喜好调节重要的变量,确定任何干预的成功,包括动机和遵从性。这是一个主题时要考虑我们将参与者分配给干预组“随机”。

此外,缺乏决定性的结果也可以由于贫穷intervention-type研究对照组的选择使用“跳舞。“正如上面提到的,不同的舞蹈风格不同的物理,认知和情感的需求舞者(即使它们发生在连续而不是分类而言),必须识别和控制组织,紧密地结合起来,这些特征,而不是一个舞蹈(例如,包括体育在内的其他运动实践运动冥想,等等)。这尤为重要,如果研究人员特定的假设关于个人的贡献参数舞蹈风格的具体改进(因变量)。例如,一些舞蹈风格包括向后行走而其他人没有。稍后我们将看到,定期向后行走可能导致一些认知的好处。实证研究将需要建立参数是否“向后行走”的舞蹈风格使特定的舞蹈风格的实践表现一个活动选为控制条件,包括向后走。

我们会给三个例子这样不同的结果,需要后续研究与有效控制条件允许“鉴别诊断”在未来:研究表明,(我)一些舞蹈风格似乎增加唾液皮质醇,其他导致相反的,(2)一些舞蹈实践似乎增加骨密度,其他导致相反的,和(3)一些舞蹈风格似乎导致更好的注意力焦点,和其他认知增强,但是,其他的研究无法找到这样的认知效果。

休闲舞蹈情节已经发现减少血液中皮质醇,而专业,竞争舞蹈情节增加应激激素(Rohleder et al ., 2007;Quiroga-Murcia et al ., 2009,2010年;的et al ., 2011;Berndt et al ., 2012)。然而,真实情况似乎比这更微妙。众所周知,这个想法“高皮质醇=坏与低皮质醇=好”过于简单,并使用不同类型的舞蹈和舞蹈领域可能有助于阐明这个问题。一项研究比较两种类型的休闲舞蹈实践:毛利族的日本舞蹈和舞蹈。会议后,微分激活模式观察两者之间(主观和客观)(黑田et al ., 2017)。毛利族的舞蹈后,参与者有更高水平的皮质醇和后感到精力充沛多日本舞蹈的一个会话,之后,参与者感到泰然平静,和他们的唾液皮质醇水平降低了。类似的微分模式之间的比较研究中观察到一群非洲舞蹈和另一个运动实践,哈达瑜伽(西方et al ., 2004)。非洲舞蹈会话后,参与者感到精力充沛,他们唾液皮质醇的增加,而哈达瑜伽会话,减少和参与者报告完全不同的情感效果。激素皮质醇往往与应激反应有关,然而,与不同的舞蹈风格比较研究可能有助于澄清任何高度激活模式的有利影响。所有组的参与者在这些研究休闲舞蹈报道重要会议后情绪调节的影响,建议直接的舞蹈实践的积极作用,尽管微分唾液皮质醇的概要文件。目标评估的舞蹈产生什么样的精神生物学效应将是有益的经验做出正确选择的评估心理生理和神经内分泌的影响“跳舞”。

一个同样不确定的模式出现了。如果我们比较研究,评估是否“跳舞”与骨质密度的增加或减少。虽然一些研究与华尔兹舞蹈表演增加骨质密度(年轻的et al ., 2007;看看也Kudlacek et al ., 1997;马修斯et al ., 2006),评估舞者芭蕾舞者的一项研究发现相反的(阿莫林et al ., 2015)。评估是什么导致这些差异会有帮助,考虑到不同的领域和风格的舞蹈,在舞蹈文化和行为模式可能会触发这些影响,除了运动实践本身(例如,饮食习惯,社会比较过程,等等),而不是谈论“跳舞”。

类似“鉴别诊断”舞蹈风格可能有用的是什么导致认知增强效果后发现一些舞蹈干预而不是其他人的。一些研究报道增加浓度和关注参与者的舞蹈干预措施,然而,再次,结果是喜忧参半的(Cofini et al ., 2018;莱文,2018;van den Berg et al ., 2019)。因此,它可能是,一些舞蹈风格特征,帮助舞者发展注意力的能力,而其他的舞蹈风格培训其他的认知能力,而不是关注。(例如,一个运动方面许多!)重点是分析舞蹈风格是否包括向后走。有多动症儿童和成人的研究似乎表明,向后走发展患者注意力的能力集(Viggiano et al ., 2015)。比较干预与舞蹈风格的影响,包括相当比例的向后行走和舞蹈风格并不会很有帮助(例如,比较阿根廷探戈,包括大量的追随者向后走,Bachata的舞蹈,主要涉及向旁边走了两个伙伴)。此外,比较应该努力评估的复杂性是否运动模式(例如,波斯独舞(非常复杂)与Siritaki[不复杂]),影响干预注意力的能力。

临床考虑

“跳舞”领域的研究的异质性也导致不同的结果的舞蹈干预在临床领域,舞蹈已应用于治疗非常有限的成功(莱文和土地,2016年;米尔曼et al ., 2021)。然而,如果我们缺乏一个清晰的理解是什么导致理想的情感、认知和生理健康的影响通过不同的舞蹈实践任何舞蹈风格应用到任何临床领域感觉有些蒙住眼睛,可以优化的,一旦我们更好地理解的机制。

例如,一些研究指出对舞蹈风格的微分效应来提高移动相关问题。一个比较研究显示参与者与帕金森病症状减少阿根廷探戈课程之后,虽然华尔兹课程没有产生这样的影响(哈克尼和埃尔哈特,2009,2010年)。作为研究的作者讨论了后者,这些微分结果的一个原因可能是特定运动模式的舞蹈风格。阿根廷探戈涉及很多停止和重启运动(帕金森患者特别困难,所以练习,音乐的节奏线索的帮助下,可能是为什么阿根廷探戈是有益的)。另一个观点是,阿根廷探戈需要运动身体,身体行动线索,例如,一只脚,另一只脚,等线索尤其有助于帕金森患者,帮助他们发起步态。除此之外,在阿根廷探戈追随者向后走大多数时候,和向后行走有增强机体平衡(郝和陈,2011年),这是帕金森病人斗争的另一个问题。华尔兹另一方面,没有这些特性相同的程度,它的连续移动,没有指定的停止和暂停。另一方面,其他的比较研究表明,华尔兹舞蹈可以与其他临床条件积极成果的人。一项研究华尔兹课程干预相比传统运动干预恢复阶段中风后的病人在医院。经历了华尔兹的课程提高了心血管症状超过传统的锻炼和对照组(Belardinelli et al ., 2008)。但不同的合作是什么舞蹈(阿根廷探戈,华尔兹,舞厅等)具有良好的效果,和运动障碍?和这舞蹈有益于其他类型的临床问题,如心脏病?

这篇文章的作者也认为跳舞可以帮助个人恢复临床水平的障碍。然而,不同临床人群可能会受益于不同的舞蹈实践。因此,另外,使用爱好舞蹈(例如,阿根廷探戈,芭蕾舞,舞厅,嘻哈,等等)作为临床治疗条件(癌症、创伤、帕金森、痴呆、多动症等),仍然需要大量经验备份从研究在健康人群能够制定明确的假设关于为什么选择一个特定的舞蹈风格(而不是另一个)可能是有益的对于一个特定的健康问题。目前常见的做法,这种有针对性的评估和研究人员似乎选择“舞”作为一个特定的事情,事实上它确实不是。这种异质性使得结果出现绝望地不确定,支离破碎,当然阻止决策者有针对性的投资进入舞蹈练习作为一种娱乐活动对健康的影响和重要的心理生理和健康的影响。

一个轮子的舞蹈

舞蹈是最多维的艺术形式。视觉艺术如绘画和雕塑发生在空间,而音乐发生的时间。同时运动发生在空间和时间。舞者身体感觉自己的情绪,在她/他的身体运动,经常与外部声音或内部动力舞(一种感觉,一种感觉,一个想法,等),此外,舞蹈经常发生与感应一个或多个其他舞者的身体(梅特勒,1947;Kostelanetz和安德森,1998年)。跳舞是多重,多组分的经验。

然而,也有跳舞的普遍特征,在世界各地(Hejmadi et al ., 2000;卓et al ., 2012;克里斯坦森和Calvo-Merino, 2013年;卓和Grosbras, 2013;克里斯腾森et al ., 2016 b)。通常,舞蹈(i)发生的节奏(通常是音乐),(2)涉及到学习一门技术(一系列的步骤和动作,运动风格的词汇),激发心理和身体健康,(3)社会性(社会互动与其他舞者和舞蹈更广泛的社区,它的文化和历史),(iv)的连通性(合伙人与自己,与社区,音乐,和/或更大的整体,例如,“自然”),(v)需要正念(精神和集中关注当下)和触发器流(一种意识状态的特点是时间和空间知觉丧失,精神放松和享受),和(vi)产生不同类型的图像(想象力,幻想),和审美情感的范围可以从一个简单的改变当前的情绪状态,改变生活情感的见解(快乐、悲伤、吸引力、敬畏,被移动,等等)。

舞蹈从业者和老师可能感兴趣的信息可用的科学证据表明,目前关于不同类型的舞蹈,特别是关于六所有舞蹈共享的组件。舞者中直观地使用这六个实践以来,没有任何科学的必要性。然而,艺术与科学之间相互交叉渗透可能导致进步在这两个领域。我们希望指出的具体利益为目标的实践者可以获得他们的舞蹈实践获得这些6组件通过他们的实践中,这可能鼓励舞蹈从业者分享这些知识社区内的舞者;而且,重要的是,与新娱乐分享这些舞者,开门到这种令人兴奋的活动和爱好,跳舞。

这篇文章的作者意识到正在使用的教学资源,由几个舞蹈老师在阿根廷探戈社区,名为“轮的舞蹈(阿根廷探戈老师夫妇,纳塔莉亚和奥古斯汀•¹,位于阿根廷拉普拉塔和探戈学校哦拉拉在卢塞恩²、瑞士)。基本思想是任何舞蹈风格都应该包括的实践,不仅学习的具体步骤,仔细考虑6 - 7不同的训练应该关注同样的组件。我们回顾科学文献对这些不同的组件从跨学科的角度来看。我们的团队包括心理学家、神经科学家、和舞蹈从业者来自几个不同的舞蹈风格(波斯舞,芭蕾舞,亚美尼亚民间舞蹈,当代舞蹈和阿根廷探戈)。我们回顾了现有的科学证据关于这些不同组件使用时对个人健康和幸福从休闲舞蹈的角度来看,加上我们包括经验报告从两个专业舞者从我们的团队。

任何风格的舞蹈练习,无论是俄罗斯芭蕾舞,波斯舞、西班牙弗拉门戈,亚美尼亚Kochari,阿根廷探戈,库尔德Halparke或古巴莎莎,包括6个基本组件:(1)音乐和节奏,(2)社会性,(3)技术和身体健康,(4)连接和连通性(5)流和正念(6)审美情感和想象力。

这六个组件团结起来世界的舞蹈风格,虽然每个舞蹈风格都有自己的特定的子组件应该考虑,尤其是对实证研究的健康和福祉影响跳舞,,是指”一节中介绍。“每6个组件可能或多或少的强烈的舞蹈风格表示,这可能会影响任何心理生理和医学健康影响,可以预期的干预与这种风格。我们审查现有证据的心理生理和医学健康的影响他们每个人在这一节中,每个部分将伴随着一个文本框的经验报告对我们团队的专业舞蹈演员。

请参阅图3对粗插图的舞蹈。

图3

图3。任何舞蹈风格的组件有:(1)节奏的音乐风格,(2)社会性,其背后的文化和历史,(3)技术和健身效果,它涉及,(4)连接和连通性有经验而跳舞(self-intimation)(5)流和正念训练中(6)意象和审美情绪引发的实践,作为它的一部分。我们提出了“舞之轮”作为一种认知工具来说明这六个组件,这两个实证研究人员,以及舞蹈从业者和老师:如果每个轮子的一部分接收等量的注意力在课堂上,车轮是圆的,履行作为轮:滚,和运输我们去一个新地方,对我们的身心健康和幸福。了解这六个健康组件的舞蹈练习可以帮助从业者跳舞活动目标更具体地实现这些目标,因此,提高他们的实践的效率,和实践中的幸福,。更基于实践方法关于如何教这个,看到这个阿根廷探戈的网页老师夫妇,纳塔莉亚和奥古斯汀•,位于阿根廷拉普拉塔和在卢塞恩探戈学校哦拉拉,瑞士。其他风格的舞蹈教师可能从这种分析重视教学生一样在所有组件,以及如何避免的舞蹈实践和社区舞蹈方面不利的(和他们的学生的身心健康。考虑这六个交织在一起的组件为6个部分之间的车轮辐条提供了一个很好的比喻说明不同的元素和他们应该考虑如何在同等条件,并解释了为什么每个人都有自己的意义和重要性,为实践和实证研究。

音乐和节奏

休闲舞者暴露在大量的音乐,和协调他们的动作和情感的音乐刺激几个小时。

专业的舞蹈可能仅在时间和空间,没有音乐的伴奏。尤其是在西方当代舞蹈的场景,通常建议舞蹈并不一定取决于音乐(史蒂文斯et al ., 2009;卓et al ., 2014)。然而,爱好/休闲舞蹈领域,舞蹈主要是与音乐有关,而且在大多数传统的舞蹈形式,在很多当代文化中,音乐和舞蹈练习在一起,以及它们之间的强烈的联系与和谐是一个重要的实践的一部分(这并不是意味着一个舞者在任何领域,包括娱乐领域,不可能突然开始跳舞,在回应一个内部开车,感觉,感觉或想法,而不需要音乐;看到箱1)。

箱1 |舞蹈和音乐。

从一个舞者:没有音乐跳舞吗?

生活是基于节奏。我们震动,心脏泵血。我们一台机器与节奏,这就是我们(Van der Kolk, 2014年)。

存在一个非常普遍的审美期待对舞蹈如下:应根据音乐跳舞。让我们清楚这一点,舞蹈是一种完全独立的艺术,它不需要任何其他艺术形式存在。想想。舞者可以音乐的引擎(改编自威廉·活力四射)。我们运动创建自己的节奏,这给了一个积极的self-reassuring感觉的人开始尝试跳舞。当我们跳舞时,我们创建不同可能性的节奏,速度和拍子编排的迹象后(当然,通常但不总是这样)。我个人经验作为一个专业的舞者在编排音乐总是很充实。我可以专注内部之间的协调和力学/我的四肢和身体的不同部分。后就总是一种内部的冥想,我自己的节奏,我创建的。

路易莎桑丘Escanero;德国Dresden-Frankfurt舞蹈团。

从一个舞者:如何“获得”的音乐新风格吗?

在大多数文化中,波斯人在社交聚会跳舞是很常见的,在这种情况下,舞蹈总是伴随着波斯音乐。舞者听到和与音乐是一种文化体验和情感表达的重要组成部分。教学波斯non-Persians跳舞的时候,我经常要分析音乐和解释动态文化差异发生在音乐,它总是非常有趣的non-Persians理解这些细微差别和经验。最常见的波斯6/8-time签名,节奏和重音和切分在一种特殊的方式使它非常容易辨认non-Persians“波斯”,也难以听到的。许多西方人不能找出什么时候咬手指或拍节拍,因为他们无法找到打在哪里,或者他们拍的节奏的一部分。波斯6/8重音在第一个和第四个节拍,节奏创造了一个秋千。然而,旋律是如此的切分节奏的顶部,很难听到米。然而,一旦你听到它摇摆质量变得非常顽皮的和不可抗拒的跳舞。

Shahrzad Khorsandi;Shahrzad舞蹈团,旧金山,美国。

人类听觉系统的发展,我们人类是唯一一个可以完成复杂的运动夹带(例如,开发的节奏节拍),和听觉输入“块的分类。“一个解释性假说是称为“音频电动机进化假说。“这意味着大规模预测通过ganglia连接人类大脑的听觉皮层的肌肉系统,使复杂的有节奏的行为,包括演讲和舞蹈(商人和珩磨,2014年;阿克曼et al ., 2014;珩磨和商人,2014年;商人et al ., 2015)。电机与人类大脑的听觉系统勉强都是相互关联的,在某些情况下,声音实际上是翻译成电信号传送到肌肉和导致电动机势(为重要的研究发现:Paltsev民族解放军,1967;韩国帝王et al ., 1976;还看到:Thaut et al ., 1999,Thaut 2003;莫伦纳et al ., 2003;Zatorre et al ., 2007;Schmahmann迪亚,2009;Kornysheva et al ., 2010;塞萨里et al ., 2014;Mainka 2015;Olshansky et al ., 2015;Poikonen et al ., 2016)。那里,可能人类驱动槽沿任何礼物本身的节奏在我们的环境中(贝尔纳迪et al ., 2018)。

音乐本身对我们的身体有非常特别的影响,包括免疫调节效应(Fancourt et al ., 2014;萨克斯et al ., 2015;芬恩和Fancourt, 2018);悲伤的音乐:看(弗雷et al ., 1981;梅斯默,2009;萨克斯et al ., 2015)。除此之外,与他人互动通过音乐已被证明有几个显著的社会效应,包括加强情感共鸣在8 - 11岁的儿童(Rabinowitch et al ., 2013),并增加自发的帮助和合作行为在儿童和青少年中(柯式和托马,2010年),和成人(Kniffin et al ., 2017;露丝,2017)。此外,共享音乐经验增加团队凝聚力,归属,集体思维、社会包容(韦尔奇et al ., 2014和跨文化交流布朗,2000;十字架和莫理,2008年;克拉克et al ., 2015)。此外,研究表明,听音乐可以对情绪调节在婴儿(有积极作用Trehub et al ., 2015),玩和听音乐帮助大学生改善他们的情感意识和监管Saarikallio Erkkila, 2007;范Goethem Sloboda, 2011;丁格和费伊,2017年)。有趣的是,研究表明,只有舞蹈与音乐,但不是没有音乐,会降低血液中皮质醇水平(Quiroga-Murcia et al ., 2009),这一发现与主观减压和免疫调节作用有关。

对于任何舞蹈练习跳舞的音乐,音乐是不可或缺的一部分。有节奏的舞蹈风格和文化之间模式差异很大。例如,看到箱1描述从波斯舞。

未来的研究:神经认知和神经激素的音乐对健康和幸福的影响被研究。缺少的是有针对性的,微分的评估(1)如何接触有助于健康和福祉的影响在舞蹈领域(增强健康的功能和功能障碍的治疗)和(2)有什么影响不同类型的音乐和节奏模式在不同的舞蹈领域。

社会性、文化和历史

学习舞蹈风格作为一种娱乐活动增加社会接触。舞者在舞蹈课与他人,在社交舞蹈的夜晚,在节日,等等。这提供了许多机会来模拟人的心境和别人的动作。因此,“模拟别人”的能力是“实践”在舞蹈世界和应该考虑的一个重要经验组件,不区分那些跳舞的人。

社会性(与其他组),是一种心理和生理的关键驱动因素对个人健康和福祉。史蒂文·伯吉斯的理论它解释了仔细的社会环境之间的相互关系和内在人体媒介。在“我们”的友好和安全的社会互动小组可以帮助激活身体的放松反应,促进细胞修复,immuno-regulation,代谢和消化的监管。这发生在面部反馈循环通过接收输入的颅神经的肌肉运动的活动我们在面部表情,面部肌肉发生当我们浏览社交场合(伯吉斯,1991,1992年,1995年,2007年,2009年;伯吉斯et al ., 1994;卡特et al ., 2008)。发生这种情况,当然,无论“集团”是你的,但关键是休闲舞蹈提供高质量的优质志趣相投的人们直接交流的机会。

另一种机制,通过这种有利影响的社会性是通过一个情感联系机制。Ct-cells是一种特殊类型的受体在皮肤多毛(Olausson et al ., 2016)。这些都是身体的一种特殊的神经系统与互联负责自我平衡的监管和免疫调节。信任的社会互动触摸和拥抱因此可能对个人健康有重要的益处(海因里希斯et al ., 2003;大尺度et al ., 2004;汉森et al ., 2009;McGlone和斯宾塞,2010;莫里森et al ., 2011;McGlone et al ., 2014;劳埃德et al ., 2015)。一项研究表明,有规律的拥抱减少参与者患感冒后的风险控制暴露于一个无害的呼吸道病毒(科恩et al ., 2015),之后有一个拥抱一个论点与更积极的影响在随后天(墨菲et al ., 2018)。

舞蹈和舞蹈团体负担非常多样的社交机会,舞蹈团体可以成为或多或少地相互支持和友谊紧密的社会网络(Maraz et al ., 2015 a;湖泊et al ., 2016;Schwender et al ., 2018)。人们认为舞蹈填补了这样的社会功能自从人类开始在社会群体生活在一起(Radcliffe-Brown 1922;Evans-Pritchard 1928;Schogler Trevarthen, 2007;主义艺术观,2009)。从历史上看,在所有文化中,舞蹈是一个社会活动,缓解压力的一种形式,或一种社会仪式(Kaeppler 1981;汉娜,1995,2010;Pušnik 2010;费舍尔et al ., 2013)。这仍然是在当代社会的城乡(谢,1999,2002年;Neveu-Kringelbach和斯金纳,2014年;戈拉米,2016)。看到框2从舞蹈社区支持的一个例子。

箱2 |舞蹈在电晕时期社区。

舞蹈在电晕时期社区

债券在舞蹈社区的一个例子:在冠状病毒锁定2020年,有一个巨大的在线舞蹈社区的需求,对舞蹈联系,网上存在和实践。舞者从专业公司提供他们的在线培训,舞蹈学校转变他们的程序完全在线的网上平台,保证不同的日常培训由专业舞者。舞蹈课的机会超越寄宿生,时区和其他限制。

摇摆舞看看Dax指数和莎拉的节奏汁和乔和凯文的iLindy来自加州。阿根廷探戈,阿根廷的老师拉奎尔·格林伯格在伦敦同时提供夫妻”,领导者和女士的在线技术。波斯舞蹈和一些中亚舞蹈类石榴花园跳舞。你可以通过调优和Batsheva舞者跳舞Gaga在线课程与Ohan Naharin TelAviv和纽约。芭蕾舞,检查在线提供的中心一个der Kulturbrauerei跳舞奥利弗Detelich,柏林,德国。或者,去欧洲舞蹈生活与豪尔赫·加西亚·佩雷斯在瑞士巴塞尔。别忘了检查舞蹈教室和保罗Dulaine从美妙的电影在雅法跳舞。为新的应用程序,一试Tanzschule古特曼从德国。现在有很多,只是谷歌它。当然:别忘了支持你当地的舞蹈团体通过他们的在线课程!你可以舞蹈在你的客厅。

另一种机制,通过这种舞蹈促进心理和生理健康的影响是模拟和仿真。模仿是人类学习能力的核心等复杂运动铅笔握拿起一支铅笔写字,以及一个芭蕾舞演员去黑,旋转的晚上。这个模拟和模仿能力让我们能够模拟其他思想和运动(纳et al ., 2011),因此,从错误中学习(Freedberg Gallese, 2007;沙菲尔et al ., 2015;Sumanapala et al ., 2017)。舞者的实践精神和运动模拟他人重复。事实上,在娱乐和专业舞蹈领域,常见的做法是让新同学把自己的最好的学生后面类和复制。在一次又一次。

因此,每天,在数量和质量高、舞蹈学生模仿老师的动作和其他类,和他们的伴侣或一组在跳舞,他们必须理解别人的思想和运动在舞会对于一个成功的舞蹈经验(milongas、社交活动等)。我们大脑的这种能力来模拟,然后模仿使用身体为什么我们能够向他人学习,为什么我们理解他人的心理状态(心理理论),以及为什么我们能感觉到其他感觉(同理心)。移情的研究调查微分影响舞蹈和non-dance数量仍相对异构。然而,测量的模拟量(复制),一个人参与,在数量和质量方面,可能有助于阐明这个问题。

几项研究表明,参与同步运动参与行动镜像机制在人类的大脑,行为观察网络(交叉et al ., 2006),这似乎是一个可能的现象,个人债券基础舞蹈会话(后施密特和理查德森,2008年;塔尔et al ., 2014,2015年)。一群人朝着一致更个人彼此连接之后(举起,上升,2009;Launay et al ., 2014),符合更多的彼此的意见,喜欢对方多组没有移动一致(红色的et al ., 2013;Codrons et al ., 2014;塔尔et al ., 2015;•冯•齐默尔曼et al ., 2018),开发更多的亲社会行为,例如,可以通过更高效的合作post-dance任务(Wiltermuth和希斯,2009年;Valdesolo et al ., 2010;费舍尔et al ., 2013;拉姆斯登et al ., 2014)。你可以一起跳舞3分钟你知道彼此更好比经过十年的合作Nazemi 2020)。我们之间一起跳创建强大的债券。

另一种机制,通过这种舞蹈有社会关系的影响是通过情感的面部镜像,触摸,拥抱,发生在舞蹈,在舞蹈的社区。舞蹈类的社会背景和社会舞蹈晚上承受社会交换的重要机遇,口头和生化。神经激素的结合机制涉及催产素和催乳激素是隐含在这些成键效应(邓巴,2010;Algoe et al ., 2017)。

另外,舞蹈培训有助于发展社会技能,因为舞蹈伴随着一套社交礼仪规则和协议,使该活动的一种多层次社会爱好(诺瓦克、1990;DeMers 2013)。研究表明,舞蹈培训鼓励发展集团意识、自律,冲动控制和尊重他人(Lobo Winsler, 2006;Staiano et al ., 2018)。例如,一项研究表明,一个创意舞蹈程序可以提高社交能力水平在学龄前儿童中,同时也减少行为问题(Lobo Winsler, 2006)。在另一项研究中,Staiano et al。(2018)表明exergaming跳舞的经验与主观健康、稳定的同伴冲突,和快乐的少女的身体活动(Staiano et al ., 2018)。

爱好舞蹈提供无数的社会互动的机会,模拟、模仿,触摸,复杂的情感交流和社会奖励。然而,当然,消极经历在跳舞,包括竞争力,消极的社会比较过程(例如,嫉妒),社会排斥等在社区舞蹈在舞蹈练习或更一般的,非常相关,因为他们体内释放与压力相关的生化药剂,否则可能阻碍重要健康的影响与跳舞。这些流程可能不同,这取决于社区舞蹈。未来的研究可能有助于解开各种角色扮演的正面和负面的影响在这种保护“舞蹈的潜力。“在这里,我们重申区分专业舞蹈实践的重要性和不同爱好的实践,和其他运动或冥想实践之间(见如Ermutlu et al ., 2015;曼斯菲尔德et al ., 2018;Vrinceanu et al ., 2019)。看到盒3。

技术和身体健康的影响

休闲舞者全身运动的实践认知要求的技术协调,结合情感管理和从事不同水平的体力活动而这样做。舞蹈包括复杂的运动协调的树干,胳膊,腿,头,复杂的空间导航,内存和实现的运动序列存储在内存中为新的变种,而且,重要的是,这一切发生在配合音乐,并且经常的相互作用和协调与合作伙伴,或一组,需要高水平的多种感觉的整合。当然,人类用他们的全身每一天,然而,在舞蹈训练身体扭曲和弯曲的新方法,新组合和完成的步骤。这使得舞蹈实践定性和定量在认知方面不同于其他休闲实践。此外,舞蹈培训机制不重复,需要更多的新组合比大多数其他的娱乐活动。这显然是一个程度的问题,而不是绝对的分类而言,既不跳舞,也不为其他娱乐活动。

所有这些可能构成大脑的“工作”方面的舞蹈练习,这是相关重要的认知影响爱好舞蹈演员和专业舞者一样(布拉斯特区et al ., 2012;Kattenstroth et al ., 2013;Rehfeld et al ., 2018),尽管未来的评估可能特别关注哪些方面的舞蹈实践产生认知效果(好坏参半的结果,请参阅Niemann et al ., 2016),针对它们更有效率,也认知领域的问题,包括帕金森病、痴呆,多动症,等等,作为讨论的介绍。

每一个正式的舞蹈风格都有技巧,有时甚至几个不同教师和舞蹈指导开发的技术(例如,芭蕾:俄罗斯Waganova风格,丹麦Bournonville风格,意大利Cecchetti风格,等等)。总会有特殊的动态和富有表现力的品质在不同的运动体验的审美参数(彼得森罗伊斯,1978;汉娜,1995,2010;Hejmadi et al ., 2000;DeFrantz 2005;Anakesa Jeannin, 2008;克里斯坦森和Calvo-Merino, 2013年;Ramaprasad 2013;克里斯坦森和卓,2015年)。舞蹈风格的技术是一个词汇的舞者可以通过特定的语言表达他/她自己的舞蹈风格,什么他/她的感觉。爱好舞蹈,舞蹈的影响在任何观众变得次要。尤其是对休闲舞蹈,舞蹈可以是情感表达的一种手段,和self-intimation舞者(组织et al ., 2013;克里斯腾森et al ., 2017 b参见组件6日,部分“审美情感和想象力。”)。

舞蹈实践的技术方面是一个方面,可以假设的核心认知效果的娱乐跳舞。相反可能认为,休闲舞者花相当多的时间在学习舞蹈风格的技术。这项技术可能意味着学习步骤和身体的位置在空间,还包括掌握身体的许多微妙的微观运动,例如,如何把脚放在地上(例如,heel-ball(探戈)或ball-heel(芭蕾),学会转置压力在一步从脚跟到脚趾外,等等),如何将在(或)臀部运动,如何使用头部动作的平衡(结果期间如发现),等等。

另一个重要的点是“标记”的经验(沃伯顿et al ., 2013)。“标记”是舞者每天从事的东西。他们通过舞蹈动作,没有舞蹈完整,减少和最小化物理工作几乎为零,而通过实名认证材料与身体,关注心理活动。因此,例如,一个舞者可以再现精神编排解除他们的腿和延长他们的臀部和腿比在现实中使用心理意象(时卡琳,2016;卡琳et al ., 2016)。他们的运动质量优化通过这一过程,它变得非常清晰,他们不要轮胎肌肉一样他们会如果他们将舞蹈动作每次都满了。

练习此类复杂机动动作与音乐和经常合作伙伴或一组构成一个重要的挑战对大脑,和一个神经可塑性的机会。一个纵向研究发现跳舞是一种保护性因素对开发老年痴呆(Verghese et al ., 2003),舞蹈已被证明会触发大脑形成新的连接(Hanggi et al ., 2010;Karpati et al ., 2016;古井贡et al ., 2019),提高内存(朱et al ., 2018),注意(Coubard et al ., 2011),和多任务的能力和计划(阿尔珀特2011;Hamacher et al ., 2015)。有趣的是,另一个认知效应被发现,尤其是当舞蹈形式连接我们与我们自己的文化和美学,它有其内在激励我们参与,例如,获得身体健康(2008年Murrock和加里,2010年;黄和布劳恩,2015年;Vahabi Damba, 2015;Lukach et al ., 2016;Serrano-Guzman et al ., 2016)。培养舞蹈已发现可有效改善流动性,平衡,和身体健康水平(Serrano-Guzman et al ., 2016)、降低血压(Kaholokula et al ., 2017)、糖尿病(Murrock et al ., 2009)。

除了认知健康的影响舞蹈练习,舞蹈也收益率影响身体健康。跳舞每分钟燃烧4 - 11卡路里,根据舞蹈风格(Williford et al ., 1989),并增加心率大约140 BPM,使它成为一个有氧运动对我们的身体类型(Wigaeus Kilbom, 1980;Blanksby蕾迪,1988;豪格et al ., 2012;Nogueira et al ., 2014;Cugusi et al ., 2015)。舞蹈实践也已证明有积极影响运动能力和降低收缩压(SBP)、舒张压(菲律宾)血压、睡眠与高血压和肥胖症患者的生活质量(Mangeri et al ., 2014;康西卡奥et al ., 2016;Serrano-Guzman et al ., 2016)。它还促进肥胖病人的心理和身体健康提高生活质量,身体意识,心理表征与self-body图像(Muller-Pinget et al ., 2012;Allet et al ., 2017),和心肺能力(Casilda-Lopez et al ., 2017)。

未来的研究:认知和身体健康措施不同的舞蹈风格之间相差很大,这可能会鼓励微分评估不同的舞蹈风格之间的未来(洛佩兹卡斯蒂略et al ., 2015;Domene et al ., 2016;看到4盒)。

盒3 |跳舞和社会性。

从一个舞者:社会性?

舞蹈是一个模范微型的社会,没有人希望比另一个更正确的因为他或她的出处,护照或出生的地方。这不是有关我们来自哪里,我们使用一种常见的语言:跳舞,就足够了。舞蹈和舞蹈让我们平等的人类,而共享一个共同的经验。目前我们在一起跳舞,不管我们是谁,我们从哪里来,或者我们有多少钱在我们的银行账户。只有重要的我们完全呈现在我们的经验中,开放和沟通与我们的同伴分享的时刻。因此,舞蹈分解社会和经济障碍。

路易莎桑丘Escanero;德国Dresden-Frankfurt舞蹈团

从一个舞者:社会性?

在今天的文化中,我们通过我们的身体不习惯表达自己在任何时候我们觉得倾斜。在工作中,我们必须保持我们的身体平静下来,把注意力被认为是“专业”;和在公共场所如市场或银行我们必须同一以免被视为奇怪的甚至是危险的。只有在特定的社交聚会,我们可以放开镇静-在某种程度上和移动,否则被认为是不合适的。这些社会活动,比如聚会和庆祝活动,为我们提供机会表达快乐和缓解紧张的摇摇欲坠的我们的手臂一步随机或有节奏的音乐模式,并把我们的头,微笑。外做的这些行为,指定的环境,肯定会给我们带来麻烦,或许让我们贴上精神不稳定。我无法想象我们的生活将是什么样子,如果我们没有这些社会媒体。组合紧张和缺乏情感释放深层心理和psycho-somatic肯定会导致问题。在当代多元化的社区,我们来自不同国家的人见面,并试图建立关系,学习对方的文化和习俗。文化的微妙之处,通过口头解释难以理解可以学会更有效地通过运动和舞蹈。

Shahrzad Khorsandi;Shahrzad舞蹈团,旧金山,美国

箱4 |和它的许多面临技术和健身舞蹈。碰巧舞者过于关注完善技术,它们看起来如何,他们忘记了一些重要的表达练习,使他们从他们的实践中获得的全部潜力卡琳,2016;卡琳et al ., 2016)。这一发现优点进一步探索在未来,以确定哪些方面的舞蹈构成健康危害休闲舞者,这阻碍享受跳舞。

从一个舞者:舞蹈风格的技术是什么?

任何舞蹈技术是我们的工具,我们的方法,我们的技巧,和基础。舞蹈风格的技术是我们采取的方法,或多或少的准确方法。这种舞蹈风格的编纂:这是我们的语法。但是,我们不能忘记:本身并不意味着结束。这是我们的自由之路。我们被教导,通过掌握的舞蹈技术(无论哪一个在这种情况下:古典、现代、当代…等等),我们的培训期间,我们可以享受更多的自由,因此,提高我们能力的重点集中在舞蹈的表达和/或解释。这个假设是完全正确的,如果我们采取古典芭蕾对于这个示例。为更抽象的现代芭蕾,舞者的焦点是完全执行的技术,通过它,我们实现一个抽象解释的编排。从历史上看,比如在古典芭蕾,技术被认为是艺术的自由之路。更多的技术我拥有和/或发展,等于一个更大的自由在我的执行。 Therefore, I would be able to evolve higher artistically since I don’t have to worry about the execution of the choreography itself –which became a natural part of me, as if it was a new limb!

路易莎桑丘Escanero;德国Dresden-Frankfurt舞蹈团

从一个舞者:当我们练习舞蹈技术发生了什么?

舞蹈动作提供更多的品种在运动,关节的活动范围更大,大多数运动或健身练习。增加关节的活动范围会导致增加的流动性和循环和整体运动寿命。似乎不必要的跳舞的人纯粹的欢乐作为爱好,而不是准备性能,需要技术培训。然而,技术并不局限于一个专业的舞蹈工作室。它仅仅是任何运动的分解它的基本元素,如几何形状、嵌入、脚模式和动态表达。尤其如此,如果舞蹈风格是一种文化外交的舞者。它是有趣的,虽然不足为奇,常见的审美元素存在于各种艺术媒体在任何特定的文化在一个给定的历史时期。的舞蹈文化分享与其他媒体的文化美学,如书法、绘画、纺织品、雕塑、建筑。这些文化美学融入了集体无意识的艺术家和观众文化。因此,使用的技术培训一个舞者在一个特定的舞蹈形式是根据美学存在的文化背景的舞蹈形式。 Technique and aesthetics are intertwined components of dance, because the goal of technique is to help the dancer gain mastery over her/his body in order to express him/herself with the language of aesthetics distinct to that culture and dance form. There is emotional gratification in both performing and watching movement performed with technical mastery and precision, resulting in an aesthetically pleasing dance.

Shahrzad Khorsandi;Shahrzad舞蹈团,旧金山,美国

连接和连通性

“连接”是舞者称为一种感觉,结果一起跳舞。它可以指连接与自己一样与合作伙伴和/或集团在舞蹈本身(惠誉,2016;克里斯腾森et al ., 2017 b),和/或音乐(贝尔纳迪et al ., 2017)。

这是不同于社会凝聚力的效果,我们讨论了部分“舞蹈风格”,连通性是指一种主观的印象发生在舞蹈本身(甚至可衡量的舞者之间通过呼吸等生理同步模式Codrons et al ., 2014),尽管一些研究报告的部分“舞蹈领域”具体包括问卷衡量感情连通性和随后的信任评估(Wiltermuth和希斯,2009年;塔尔et al ., 2015)。从舞者根据主观的报道,强连接在跳舞,更令人愉悦的是整个经验(Duberg et al ., 2016;贝尔纳迪et al ., 2018)。另一个阴影的连通性是观众之间的情感联系和舞者,就建立在一些表演。专业舞者可以扩展这种感觉连通性与观众在演出过程中,相关的现象,甚至被生理节奏舞蹈演员和观众之间的同步(见如Bachrach et al ., 2015为探索),然而,这不是当前分析的一部分。

由于强烈的情感影响舞者跳舞时“连接”的感觉(Himberg et al ., 2018;塔尔et al ., 2018),连通性是一个重要的现象对舞者关注,但同时,重要的任何研究,寻求研究产生的任何影响跳舞,跳舞是最重要的健康的影响可能发生只有当真正的连通性被认为在实践中,即,它只可能不足以“没精打采地走。”

跳舞也可以连接人们与文化占独家精神和文化价值,可以在熟悉的社区环境,鼓励一个身心连接通过传统方法既提高了物理和社会功能(Eyigor et al ., 2009;Mavrovouniotis et al ., 2010;罗宾逊et al ., 2010;Zhang et al ., 2013;Lukach et al ., 2016;Kaholokula et al ., 2017)。

未来的研究:我们都知道没有跳舞的研究,特别是探讨了此连接方面,尽管它似乎至关重要的心理健康,如果不是身体健康(见也框5)。

箱5 |跳舞和连通性。

从一个舞者:连通性是什么意思?

当谈到运动,我能想到的连通性的三种方法:(1)之间的连接两个或两个以上的身体,(2)连接在一个身体,和(3)一个舞者和外部实体之间的联系。是否一个人跳舞的“情侣舞”如华尔兹和探戈,或一组舞蹈,舞者的身体之间的连接通过他们共同的经验。

在跳舞,一个认为,想象,感觉(情绪和动能的感觉),而身体移动身体。因此,有一个强烈的联系和相互依存关系舞者的思维和他/她的身体。这连通性是动态的感觉和图像变化的运动。一些舞蹈形式模仿自然,如宇宙或分子的运动,通过移动在模式循环和循环。这些有机运动满足原始本能的培养舞者之间的连接(以及观众)和运动在自然界中发现。同时,在一些舞蹈形式舞者之间的连接和一个精神实体,舞者被认为成为一个频道的精神和观众之间的表达式。在所有三种类型的连接,舞蹈演员和观众经常会有一种感觉,那是深,富有,和凝聚力,导致一个“整体”的经验,平衡身心的关联性。

Shahrzad Khorsandi;Shahrzad舞蹈团,旧金山,美国

从一个舞者:舞蹈演员和观众如何连接?

人类倾向于寻找连通性。以叙事古典芭蕾的例子:如果我们一起跳舞(24的女性集团de芭蕾舞场景)我们从内心感到一个活的有机体,我们一些比我们每一个人的一部分。在这种情况下我们社交(希望),和连接。我们不仅需要知道我们的运动,编排任务,等。我们必须意识到我们的舞蹈的同事,他们的步骤,任务,甚至他们的困难和/或可能的错误。观众通过移情,连接到我们的同情心对芭蕾舞的故事在舞台上跳舞(在古典叙事的情况下)或通过另一种“审美情感”:理解和处理抽象的实名认证信息的挑战。舞蹈这个抽象的信息越多,越需要从观众的关注。这是问题,所以说。

路易莎桑丘Escanero;德国Dresden-Frankfurt舞蹈团

流和正念

舞者通常经历时间的流动和寻求增加流时刻故意的频率。对于许多舞者,他们的培训就像一个冥想练习。

流是一种特殊的意识状态,被发现与许多有益健康的影响(米,2008;Pfeifer et al ., 2015)。因此理想的流在日常生活中时刻和舞蹈已被建议作为一个活动产生流(Vitebsky 1995;戈尔,1997;宋,2012)。特别是“槽”跳舞的感觉被发现与流动的感觉(贝尔纳迪et al ., 2018)。此外,利用影像在流(舞蹈实践增加了经验宋,2012)。然而,它仍然不清楚这方面的舞蹈导致这些流效应。

正念冥想是难以描述的实证研究。然而,在缺乏一个更好的定义,它可以被描述为一个全面增进健康培训涉及非判断,慈爱和目前的意识(Marich和豪厄尔,2015)。它需要关注的方面提出要求公司与身体和interoception(这是知觉的过程,为我们提供了内在身体的感觉)。许多研究在舞蹈领域透露,正念项目改进的应对技能和自我调节,减少倾向采取别人的负面情绪(中心和墨菲,2004;Vago和大卫,2012年)。此外,提高水平的移情的担忧是正念训练后观察到的(Lesh 1970;夏皮罗et al ., 1998)。一些舞蹈形式是基于,或者受到仪式和天生冥想,包括正念。可以说任何舞蹈风格练习和表演可以冥想舞者的品质。冥想的目标和定义是思想思考或反思。为了让这样的事情发生,心灵必须能够自由本身的混乱,专注于手头的思想。同样,一个舞者的思维必须远离杂乱能够专注于体现运动演习期间提出了类(见如van Vugt 2014;对于这样一个第一个建议关于芭蕾舞蹈)。在舞蹈练习,注意必须完全关注当下,在身体内部,例如,能够做一个脚尖旋转而不摔倒(Denardi科雷亚,2013),或者练习复杂的运动序列,来平衡。所有这些挑战要求舞者的注意力,帮助保持关注当下。

正念冥想曾被建议作为一个大道流动状态。一些比较研究评估不同的舞蹈形式多少从业者经验正念和生活满意度(鹤嘴锄,2016)。一项研究当代爱好舞者non-dance对照组相比,发现舞蹈组高水平的正念和生活满意度(Muro Artero, 2017),另一个随机对照试验发现,阿根廷探戈类相关显著降低抑郁症状和正念情绪的增加(Dinzel 1999;Pinniger et al ., 2012)。

未来研究:给定的正念和流动经历的有利影响,鉴于第一证据表明舞蹈产生这些状态,未来的研究可能会探索(1)舞蹈的哪些方面给舞者流和舞蹈风格(2)是否有差异(见(很有可能)箱6)。

箱6 |跳舞,流和正念。

从一个舞者:流程怎么走?

关注运动转换(当一个运动停止,开始下一个)创建流具有重要意义。生产平稳过渡,空间通道和飞机的运动的身体或部分body-move必须考虑目前的过渡。在一些艺术形式流动的特点,轻松,轻轻松松是必不可少的,并帮助创建一个迷人或催眠影响观众,这通常是艺术家的目标。指出,在音乐有时会暂停或玩连奏的质量创建平滑流内的旋律,和成分通常是周期性的,进展产生旋律流动。一个画家可以使用循环组成和技术解散一个图像到另一个,生产的顺利转换图像。然后观众视觉进行圆周运动的成分和着迷的顺利转换图像。以同样的方式,一个舞者使用流体重力和全面的运动,投降,和有机运动的转换,创建一个流,吸引观众和施催眠术。这个流的运动可以令人满意,甚至身体上和情感上治疗效果为舞蹈演员和观众。

Shahrzad Khorsandi;Shahrzad舞蹈团,旧金山,美国

从一个舞者:流程怎么走?

我曾经谈论“超级现实”当指我时刻在舞台上表演。宇宙中发生了什么,我是在舞台上。只是现在现有:秒最后几个小时,和最复杂的舞台舞蹈的任务变成了慢动作在现实。有一个独特的宁静和hyper-awareness而采取必要的艺术的决定。它是建立一个现实生活中。这些都是在舞台上的感觉而执行。创造性的方式流或“留在流”在执行非常复杂的编排是/是留在我们的呼吸,尽量保持规律,不管什么困难我们正在经历身体的那一刻。采取我们的大脑的复杂性,使其集中在什么被认为是身体的机械功能。这是一个想法(当然,在我的例子中),这让我能实现和交付高复杂性和同时,释放心里的压力,能麻痹我在试图实现舞台舞蹈的任务。除此之外,可能由于这个特殊的流动状态,给我们跳舞,跳舞/运动能使我们改变我们的当前的情绪状态。 E. g: being angry, depressed or upset at the beginning of a dance training. My emotional “mood” was completely transformed during the training. Toward the end of it, I could feel much more relaxed, calm and enjoying a positive “mood.”

路易莎桑丘Escanero;德国Dresden-Frankfurt舞蹈团

审美情感和想象力

舞者使用图像和幻想来提高他们的运动,并从中得到乐趣。一种享受,舞者觉得审美情感像敬畏,被感动,温柔等。这种情绪会诱发行为变化和希望成长和进步。

人类大脑的运动系统由不同的组件,这些组件一起产生复杂的舞蹈动作(感觉皮质感觉运动皮层,初级运动皮层,运动前区,补充运动区,小脑和额叶联合皮层;卡尔森,2004)。所有这些组件都是相互联系的反馈循环,由于这些循环,我们能够如此精准的移动和优雅,虽然走在狭窄的小路上,或在跳舞。运动是“制造”通过反馈回路(而不是,作为连锁反应),是一个大师的进化,因为它允许运动在线优化,即。,当我们移动。我们可以调整我们的运动的基础上持续的感觉和运动反馈,不断进入我们的大脑的运动计划(卡尔森,2004;卡琳et al ., 2016)。这也是为什么使用图像来提高舞蹈运动是有效的(Perica 2010;卡琳et al ., 2016;立克和Nordin-Bates, 2016)。

这不是不寻常的舞蹈课听指令,进入大脑的行动能力对想象动作,声音,隐喻或感觉。说明“移动你的手臂就像一只天鹅”或“伸直你的脊柱向上,好像我是拉你的头发“什么完美的意义一个舞者(娱乐和专业人员),虽然这听起来可能奇怪更跑调。

幸运的是,对于那些还没有尝试使用他们的想象力来提高运动,这种能力可以通过训练和改善随着时间的推移(参见:威廉姆斯et al ., 2013)。运动神经科学已经说明了为什么这些指令有效优化任何运动。想象运动访问我们的大脑的运动计划直接,不慢和更容易出错的反馈回路通过在线感觉和运动输入例如,口头和触觉反馈和修正从一个老师)。所有动作,我们看过,可以想象,存储最大的细节在我们的记忆系统和用于运动有优化。

珍妮特•卡琳OAM开创了她所创造的心理训练在舞蹈教学中,并已分化和系统化的不同类型的图像,舞者是有用的(卡琳,2016;卡琳et al ., 2016)。舞者可以依靠内部或外部运动图像(Mahoney雅漾,1977)。内部图像意味着舞者想象他们体内所有的感觉,它需要一个特定的运动(Goldschmidt 2002;奥尔白和邓恩,2011)。外部图像意味着舞者想象从外面被看见和感觉他们如何想运动的展开查看器”(Golomer et al ., 2008;形坝et al ., 2012;科克et al ., 2015;立克和Nordin-Bates, 2016)。

他处(卡琳,2016;卡琳et al ., 2016;克里斯坦森和Borhani, 2020年),有几种类型的图像,帮助所有舞者在他们的实践。这些包括:

(我)心理意象(想象运动看起来如果完全正确)。舞者总是排练编排精神。他们完全重现每一步的准确性和理想主义:他们看到在他们心目中完美的执行每个实名认证步骤。例如,“我的身体内部是空的,我想象只存在于骨骼和关节内部地形。”

(2)视觉表象(使用一个图像在现实世界的东西,例如,“在对角线移动你的手臂,因为如果你正在拍摄一个箭头”)。使用不存在的表面而跳舞和/或转换精神:“我打开的门,我在一个角落,不存在广场一步,我拍打我的胳膊对表面没有给运动的一个特定的密度。休息你的头的墙上。我想地板移动平台,移动对我的四肢,因此不采取理所当然的地上,改变我的重力而跳舞。”

(3)动觉表象(用身体感觉从物理世界:“走如果你闻到新鲜的面包”)。例如,“我想我的肺是在我的腹股沟。我的目标是不要果酱自己对楼我的动作,因为,如果我的肺是我的腹股沟我会窒息。我想象我的眼球在我的手,因为那样我可以发现空间以不同的方式与他们当他们在我的前面。我的手和我的眼球在处理空间和探索一个全新的方式。”

(iv)隐喻的意象(用神奇的图片,这并没有多大意义在现实世界中:“我们移动胳膊像天鹅的翅膀”)。任何类型的纵欲者转换:昆虫、动物一般来说,章鱼和许多四肢…例如,“我一百万年我和我的胳膊和腿关节必须经过每一个他们在移动我的手臂和腿(over-articulate运动)。你是一个3000岁的妈妈回到生活。或者我影响空间隐喻意象,例如:我退出舞台,以为我要无限,无限的空间。这种思想影响的质量我离开现场。”

(v)音乐意象。舞蹈是唯一的运动系统配有音乐,和音乐是另一种图像和运动可以帮助优化。音乐唤起许多不同形式本身的形象。舞者可以使用图像的听觉特性(例如,响度或安静),语言意象(话说,对话框,内心独白),非语言声音图像(例如,音乐旋律),等等(Jakubowski 2020)。想象的声音,和其他听觉事件激活大脑系统一样,如果真的有声音或事件(哈伯德2010)。和许多舞者情不自禁,但想象运动当他们听到音乐(2008年Juslin和•法斯特加尔)。

(vi)情感想象力是另一个类别的图像,帮助舞者优化和享受他们的动作。害羞、内向的人,想象一个独自跳舞完全(即使满屋子都是人)可以安心和平静的感觉。跳舞的时候,它可以帮助想象听众/那些看好像他们是朋友给我们一个温暖的批准,认可和被包裹在“家”的感觉。我们的情绪状态影响我们移动的方式,走,和做事情。一个悲伤的人不同于一个愤怒的移动,或比在爱的人。通过练习,用舞蹈亲密情感的词汇进入我们的运动,我们自动赋予运动情感的质量(沙菲尔et al ., 2013;沙菲尔,2016;Tsachor沙菲尔,2017)。电动机的命令组合这些情感运动存储在我们的大脑中。“亚历山大疗法”(演艺技术)利用这种特殊的能力我们大脑的情感波动。例如,通过回忆情绪发作,舞者可以re-experience-through他们想象这一事件的感受,和行动,或跳舞它出通过他们的动作。这种类型的情感方式通过舞蹈治疗领域中提供重要的好处(汉娜,1995;宋et al ., 2005;沙菲尔et al ., 2013,2015年;科赫et al ., 2014;沙菲尔,2016),因为舞者可以“尝试”这些情感在舞蹈工作室的安全空间(这不是真实世界)。舞蹈是通过人体,任何其他艺术形式一样,因此表现性的一个实例最卓越的。任何情感都可以体现个人在跳舞。就像任何情感,我们觉得可能反映在我们行走的方式,坐或在工作和在家里做事情,舞蹈动作只是拖长某个这样的日常活动,它允许舞蹈家使用一个扩展词汇的舞蹈风格的运动,经常在音乐伴奏的帮助下,把情绪放在运动。这emotion-aspect舞蹈,舞蹈,您可以使用作为一种亲密的情感,一直说援助和发展实践者的情绪调节能力(沙菲尔et al ., 2013,2015年;Tsachor沙菲尔,2017)。

箱7 |舞蹈、想象力和审美情感。

从一个舞者:审美的要求吗?

我们应该免费自己从审美需求而跳舞吗?我认为这是一个挑战性的问题和一个伟大的辩论和发达。据我所知,在任何形式的艺术,总是有审美要求,甚至打破所有美学要求它本身就是一个审美需求(任何前卫的艺术形式试图履行和/或实现履行)。舞蹈是一种人类活动,因此,与人类共同发展。我们需要重新审视美学要求在跳舞;我们需要询问自己对我们的审美期望,如何满足这些要求和特殊,质量对自己实现这些要求。

路易莎桑丘Escanero;德国Dresden-Frankfurt舞蹈团

从一个舞者:情感和幻想?

想象力在运动中起着重要作用。我们经常想象才能体现它的东西。图像通常用于舞蹈,为了表达特定的运动素质或情感。例如,执行运动与一个细长的质量(类似于音乐的连奏的表达),一个舞者可以想象如果他/她是在水中移动,或蜂蜜,巧克力中的“游泳”调用图像在我的舞蹈学生,帮助转达连奏的运动质量。有一个我称为波斯舞蹈运动Ahiz (Aaheez),它来自一个古代波斯的词指的是一个战士拉一把剑的鞘,并解除向下摆动它的内涵。同时一只手向上抬起,另一只手保持低锚,手臂之间制造紧张气氛,脊柱电梯和伸长的手臂上升。使用剑的形象被拔出的刀鞘帮助舞者创造必要的张力与正确的执行这一运动的肌肉质量。

Shahrzad Khorsandi;Shahrzad舞蹈团,旧金山,美国

目前研究重点调查休闲舞蹈的影响,图像的使用非常司空见惯的事,每天用在实践中,既要加强运动,但同时,简单,因为它是有趣的。经验的科学家:做什么一个人持续参与和身体意象和执行这个图像吗?这是一个非常重要的组成部分,任何舞蹈培训;然而,很少研究探索这种能力的普遍性认知增强的其他领域的技能,例如,mnemotechnic工具,舞者一起开发能够记住大量的编排(小时表演)。

边注:休闲的舞者和老师,这一节应该鼓励他们尽可能地使用各种图像系统和加强运动和享受。

离不开任何舞蹈是一种习得的每个样式的特殊美学与技术。有情感的满足在表演和观看美观的运动。审美情感是正常的,离散的、日常的情绪,我们可能会觉得艺术作品,电影、音乐、舞蹈、建筑、自然场景和更多的情况和刺激,不管我们这些艺术,或者如果我们使用它们(见审美情感的多组分模型Menninghaus et al ., 2019,或者维也纳的审美模式之一莱德et al ., 2004;秋叶Pelowski和,2011年;Pelowski et al ., 2016,2017年,看看也Chatterjee 2003,2011年)。当这些情绪的上下文中出现的人经历作为一种艺术,一种审美体验源自个体与个体(这可能不同),一个情感距离似乎发生,这也使我们获得乐趣从消极情绪,例如,从一个悲伤的舞蹈,和愤怒的歌,或恐怖电影(Menninghaus et al ., 2017)。审美事件激活人体的正常生理情感体验做(如可量化的心率变化,瞳孔反应,皮肤电反应,等等),鸡皮疙瘩/发冷、颤抖,眼泪(秋叶Pelowski和,2011年;Pelowski 2015;Pelowski et al ., 2016;Tinio Gartus, 2018)。审美情感的探索及其功能在舞仍然稀缺,主要是关注喜欢和美丽评级的观察人士(Calvo-Merino et al ., 2008;交叉et al ., 2011;克里斯坦森和Calvo-Merino, 2013年;卓和Grosbras, 2013;Kirsch et al ., 2015,2016年;克里斯腾森et al ., 2016 b,2018年;组织et al ., 2016;原因et al ., 2016),但很少的实证评估可用的舞者的舞蹈审美情感,因为他们(贝尔纳迪et al ., 2018)。然而,这是一个成熟的扩张领域,作为审美情感是爱好舞蹈的一个重要组成部分(运动)。

一个机制,提出了舞者的核心的情感优势interoception,因为舞者和音乐家有高度内感受器的准确性(Schirmer-Mokwa et al ., 2015;克里斯腾森et al ., 2016 a,2017年,一个)。Interoception集成了身体的感觉从体内信号到一个连贯的整体,“我”,作为世界上自主代理(自我)(Tsakiris 2017)。的经验解释这些信号(经验或有前面的事件和其他相关的上下文信息,赛斯,2013;赛斯和奎奇立2013),提出了一种机制,提供情感和自我平衡的功能(克雷格,2002,2003年,2009年;奎奇立et al ., 2004;奎奇立2005,2009年)。研究表明,内感受器的准确性是正相关的组件的一个运作良好的人,比如情感的敏感性(邓恩et al ., 2010)、同理心(赫伯特et al ., 2010),人际关系敏感度(费理et al ., 2013)、利他行为(翁et al ., 2013)、情绪弹性(hasse还et al ., 2016),和有效的决策压力(沃纳et al ., 2009,2013年;Wolk et al ., 2014;Kandasamy et al ., 2016)。

然而,除了这种生理机制来提高情感功能、审美情感的常规经验,有强烈动机组件(例如,由于被感动了,感觉敬畏,温柔等)也可能使个体更倾向于行为改变和只是更有经验感觉。

未来的研究:这些类型的图像的影响,仿真和物理和情感增强通过想象力可能诱发神经认知水平的变化,审美情感的频繁的经验。这些部件的经验,但是,据我们所知,很大程度上难以捉摸的实证研究(见7箱)。

结论

舞蹈作为爱好提供许多个人和社会群体的积极影响。然而,需要更有针对性的研究,考虑了重要组成部分的任何练习跳舞。即个人的音乐和节奏的影响,社会性变量,的神经认知效果的实践技术和特殊的健身效果来源于运动,连通性经验,流和念力方面的实践,和爱好舞蹈的意象和审美情感体验内外实践。

同样,舞蹈从业者应该拥抱这些不同的组件更充分地在他们的实践中,因为这允许一个更全面的方法实践,将导致增加在健康和福祉,通过实证研究如图所示。提高意识和促进讨论这些组件内部和跨科学和舞蹈领域跳舞必须成为建立一个完全认可的运动形式,同时,与此同时,也充分认识到其艺术组件(他还et al ., 2018)。

专业的舞蹈俱乐部跳舞,宗教和色情跳舞特别不被认为是在这篇文章中,没有舞蹈运动疗法(DMT)。

简化论意见舞蹈“仅供专业人士”或“仅供诱惑”导致的禁令舞蹈在历史记录在不同的文化中,例如,在日本,德国,美国,伊朗,仅举几例。然而,这种观点并不符合现代科学发现表明,多种形式的舞蹈负担医疗和健康影响,除此之外,其他的体育和娱乐活动。此外,我们有了对个体的影响可能取决于选择的舞蹈风格(谢,1999;Verghese et al ., 2003;布雷默,2007;处理器核心et al ., 2016;克里斯腾森et al ., 2017 b)。宣传运动强烈需要教育世界的社会休闲舞蹈的好处。这取决于未来的研究澄清的具体贡献不同的组件构成休闲舞蹈,和每个舞蹈风格的特异性健康和福利的影响。

作者的贡献

JC、AG)、SK、勒和MV:概念化。JC、MV和KB:文献检索和手稿准备。SY、FF和JC:数字。勒和SK:表。所有作者的关键修正和讨论几轮的手稿。

的利益冲突

勒是受雇于德累斯顿法兰克福舞蹈团。SK是受雇于Shahrzad舞蹈团(非营利组织)。FF和SY受雇于3鱼公司的电影。

其余作者声明,这项研究是在没有进行任何商业或财务关系可能被视为一个潜在的利益冲突。

确认

我们感谢马普学会慷慨支持。我们还要感谢英国学院以前的支持(英国学院移动奖;PM160240)。

脚注

引用

阿克曼,H。、Hage s R。,和Ziegler, W. (2014). Brain mechanisms of acoustic communication in humans and nonhuman primates: an evolutionary perspective.Behav。大脑科学。37岁,529 - 546。doi: 10.1017 / s0140525x13003099

评论文章

Practice-Inspired心态的心理生理和医学健康影响研究休闲舞蹈(体育舞蹈)

介绍

跳舞域和舞蹈风格——心理生理的影响

舞蹈领域

舞蹈风格,相同,但不同的

“鉴别诊断”吗?

临床考虑

一个轮子的舞蹈

音乐和节奏

社会性、文化和历史

技术和身体健康的影响

连接和连通性

流和正念

审美情感和想象力

结论

作者的贡献

的利益冲突

确认

脚注

引用

本文是研究课题的一部分

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