表达在流行音乐表现和人际关系

介绍

流行音乐的演唱¹(以下点)最近收到了很多关注,部分灵感来自于与之相关的各种电视格式。还有一个下午唱歌指导互联网的日益普及,通过私人指导,培训课程,培训各级的音乐机构。唱歌,一般来说,今天是一个时尚的爱好,因为它被认为是一个有意义的和整体的实践,促进健康(例如,葡萄et al ., 2003;Gick 2011)。事实上,它是一个高度体现活动和经验。随着歌声来自身体,唱歌需要“全身的协调整合”(群,2005,13页),语音是人类交流的主要来源(吉尔曼,2018时,p . 62)功能最好视为整个人类不可分割的一部分,作为一个voice-body(Tarvainen 2019)。唱歌也是一个体现互动的方式,与他人乃至世界。“没有其他方法一样与世界紧密联系唱歌,”芬兰哲学家Varto (2001,p . 124)描述它。

本文探讨表达歌唱和构建一个表达式在流行音乐的背景下,从理论的角度体现。它也带来了相关的教学方面。这次考试的动机来自于第二和第三作者的经历了困难的意见卡、评估和教育学教学表达点声音。技术要求(如音质、转移登记、范围、和动力学)更容易评估和更多的是定义在性能考核要求(见,例如,Uniarts 2022),然后指导不仅评估还教学的内容。因此,表达往往退居次要的教学与教学声乐技巧,和歌手有一个习惯,重视专业技术性能(其他地区葡萄et al ., 2003;罗德里格斯et al ., 2009)。这可能使声音学生整体发展未来的专业人士(米勒,1996,p . 247)。此外,这项技术通常被认为是可教的而表达式通常被认为是直观的和天生的(罗德里格斯et al ., 2009)。自然,演唱技巧与艺术表现本质上是相互联系的:一个主要缺乏技术或专注于它可以抑制或复杂的音乐表达(米勒,1996;霍夫曼,2016p .十六世)。

另一个对两位作者的观察是,流行音乐声音教育学通常地址表达式作为一个技术活动:建议一定表达声音的质量可以通过操纵声音(这些教学方法中可以找到的例子Sadolin 2000;Steinhauer et al ., 2017;关于演员,Hakanpaa 2022)。研究,表达式通常是作为一个对象通过检查可见音乐通过声学测量和技术素质。例如,检查在表达情感时,研究人员向表达的时间结构和声学关联和特性(例如,Juslin 2003;Juslin Laukka, 2003;Laukka et al ., 2005;Eyben et al ., 2016;谢勒et al ., 2017;Hakanpaa et al ., 2019)。例如,Juslin和Laukka (2003)状态,“emotion-specific的声学信号模式可用于离散交流情感的声音和音乐的情绪表达”。

表达式是一个具有挑战性的术语。虽然被广泛使用和讨论在谈到性能时,很难解释。在西方古典音乐,霍蒙格林(2022)观点表达作为一个表演者的解释由音乐,演员用他的自由组合。表演者将考虑作曲家的意图为管理局(Holmgren 2022,47页;Leech-Wilkinson 2012,p . 2)。在下午,听觉的传统比解释更普遍得分(休斯,2014),表演者,预计将在解释使用更多的自由。在古典音乐中,表演者表达艺术性,知识,或人格通过一系列的决策在特定参数如语调、动态、节奏、语调(Holmgren 2022,46页;也卖,2003,p . 207)。在下午唱歌,声音的个性和声波场音色uniqueness-a辨认的声音是十分有价值的,甚至在某种程度上,个人的声音是需要别人的“脱颖而出”在同一类型(休斯,2014;约翰逊,2019;Kobel 2020)。此外,虽然风格完整性被认为是重要的,歌手将展示创意和创造力(抒情)解释(休斯,2014,2017年),个性也被认为是对应的可信度表达式(休斯,2014)。作为休斯(2014)表明,艺术表现往往比过程更显式启用或支撑他们。“艺术家内在特征往往是无形的,难以定义,因此,更难以解决方法”(休斯,2014,p . 288)。分析通过歌声表达变得更加复杂的艺术媒介是艺术家他/她自己,和“艺术乐器,唱歌的声音,身体体现”(p . 288)。这变得更加复杂时考虑“para-linguistic维度”(米德尔顿,2000,29页)的声音,情感,和歌词;含义时,共振,sound-shapes词结合的旋律,节奏,音质和清晰度(Kronengold 2005)。其他性能特征和微妙之处,尤其是与音乐风格和技术的使用,出现在下午唱歌(Soto-Morettini 2006;史蒂芬斯2008)。

本文旨在讨论动画表达点唱,并建议了一个体现其检查方法,通过使用一个现象学理论体现的一个框架。我们的考试是基于把唱歌作为一个体现,整体活动,取决于身体的天生的能力和身体的相互整合,精神和情感过程(Paparo 2016;Juntunen 2017)。体现在我们的理解,我们主要借鉴梅洛庞蒂(1962,1965年,1968)现象学哲学。在他的哲学,体现的概念指的是集成的身体和生活,体验身体暗示网络相结合的思想,,,和互动(万利拉et al ., 1991p .十五),符合梅洛庞蒂(1962,1968),我们认为思想(包括情感)和身体本质上是集成在唱歌。有一个统一的行为、行动和互动。平行,我们的方法表达歌唱,经历了从第一和第三人称视角。虽然现象学方法不把艺术的角色(值得注意的意义莱文,2016不过,p . 191),我们将应用梅洛庞蒂的哲学,因为它破坏了正念的灵巧的身体移动,这也与唱歌。我们应用梅洛庞蒂的意向性等概念的解释,身体模式,姿态,可逆性,主体间性带来和讨论整体,体现了,声音在歌唱表达和人际关系的本质,认为从表演者和听众的观点。

梅洛庞蒂的体现了本体论和认识论的理论框架

theoretical-philosophical化身的概念,其定义不同学科,学科(例如,生态心理学,看到吉布森1977年;语言学、莱考夫和约翰逊,1980年,1999年;理论生物学,Maturana和万利拉,1980年)。体现的是研究和人体之间的关系的理论,思想,和世界(Schiavio 2014)。在他的现象学哲学,梅洛庞蒂(1962)拒绝人类的二元概念——二元区分心理内部/身体外部,取而代之的是一个新概念的主题基本上是物理的,或者更确切地说,心理物理。他认为心灵和身体之间的区别是思考和反思的结果,而不是直接的生活体验的结果。这意味着尽管身体和精神世界存在,直觉或前反思,我们不知道生活在两个世界,一个内心和精神,另,外部和身体。同样,没有心理物理,心灵和身体之间的因果关系(梅洛庞蒂,1962,1965年,第408 - 407页;页188 - 189)。“天真的意识没有灵魂的身体的运动的原因,也不把灵魂在肉体的飞行员在这艘船”(梅洛庞蒂,1965,p . 188)。因此,没有精神,所以说,居住在“身体。相反,前反思,我们理解和经验,我们人类整体采取完全嵌入在世界(也牧师,1998,页68,71)。然而,梅洛庞蒂接受了笛卡尔理论,定性、意识和实物是完全不同的。因此有一个身体和心理物理常识和引人注目的差距(牧师,1998,页226)。在这种情况下,可以谈论没有二元论与身心的二元性(莱文,2016,第182页;Juntunen Westerlund, 2001)。

尽管梅洛庞蒂写了“自己的身体”(陆战队清洁的),他不仅指的是第一人称视角。住身体的概念指的是主体和客体,第一人称和第三人称视角;它包括知识认知与内脏和感觉器官的能力。根据这个概念,梅洛庞蒂不仅避免了二元对立思想和身体之间本身之间,也莱布(活体)和Korper(身体)- - -德国哲学家经常用到的语言区别(皮革,1990,页5 - 7)。事实上,正如哈维(2004,32页)所指出的,“他让我们重新考虑的反对,和寻找一个维度超越客观主义和主观主义。”

在此基础上对人类的理解,梅洛庞蒂构建人类体现知道的他的理论。对他来说,经验是主要的理解自己,他人和世界。符合梅洛庞蒂的现象学,体现认知方法描述身体认知过程的关系(约翰逊,2007;夏皮罗,2010;Leitan Chaffey, 2014)。这些理论解释感觉运动系统与我们的认知系统和如何思维和概念的理解是基于体现的经历。知觉和行为、行动和认知被认为是相互依存和深度集成,据悉,和身体发挥核心作用在理解世界,因此音乐,在塑造意义(爱人和梅斯,2014年)。越来越多的观点也被认为是体现在学习和教学(例如,Stolz 2015),影响了教学领域的广泛的音乐和舞蹈,数学和外语学习(例如,安提拉,2018;洪水et al ., 2020;Juntunen, 2020,b;Jusslin et al ., 2022)。加强体现学习的一个方法是将运动融入教学。研究表明,结合全身动作、手势或运动知觉和想象支持学习(Johnson-Glenberg et al ., 2014;Skulmowski和雷伊,2018年)。

唱歌是一种情感的表达

我们的第一个参数是表达点唱歌应该考虑主要是一种情感的表达。音乐的关键特性之一就是它表达和唤起情感(Juslin Laukka, 2004)。表达式是任何音乐性能的一个重要方面,但唱歌可以被视为一个制定或重要的人类情感的表达(瑟曼,2000)。它被认为是一个外在的表现情感和感觉(霍夫曼,2016,14页)。伟大的歌手实际上是将与观众通过声乐情感和表达(LoVetri et al ., 2014,57页),语音技术预计将支持,不抑制,情感的表达(Laukkanen Leino, 2001月19日至20日)页。

唱歌,音乐,有很多可能引起强烈的情感,无论是在听众与音乐的人。然而,只有在过去十年里,研究人员开始研究更加系统中是如何实现情感表达的性能。然而,这一过程的确切性质仍然有些难以捉摸。从心理学研究证据表明,听众的情感诱导表达的情感是一样的音乐,这是“一致认为音乐可以诱发情绪通过情绪感染的过程”(Lundqvist et al ., 2009,p . 61)。通常讨论情感表达是否应该“真实”或“虚拟”。瑟曼(2000,p . 162)认为,观众不区分所谓的真实感情和“虚拟”的感觉都让听众“感情移入地与被表达的是什么。“音乐表现和经验因素影响,除了变量在音乐本身的范围很广,包括文化背景、状况,音乐训练,以前的生活经历,个性,以及心理和生理情况下(Nielzen Cesarec, 1982)。

在下一节中,我们将讨论如何实现性能的表达情感,实现了从体现的角度来看。在我们看来,取向向表达歌唱可以看作是一个有意的活动。首先,我们将检查意向性对梅洛庞蒂意味着什么,以及如何理解可以应用上下文中的表达在唱歌,然后,一首歌的歌词如何引导这种有意的活动。我们认为,关注“说什么”就足以指导voice-body执行态度表达。进一步了解如何身体部位的功能以一种有意义的方式,而不必被认为控制,我们应用梅洛庞蒂的概念的理解体模式(梅洛庞蒂,1962)。

表达式作为一个有意的活动

为了更好地理解人体的注意功能,我们可以应用梅洛庞蒂的意向性的概念。意向性是意识的决定性特征,阐明主题思想和世界之间的关系在第一人称视角(加拉格尔和哈维,2008,页110 - 112)。外面表现取向和意识对一个对象。

电动机意向性常常被认为是梅洛庞蒂最重要的概念之一,谁意向性思想不仅是由行为但已经可以发现在一个级别(体现莫里斯,2014,p . 115)。对他来说,主题体现的面向世界,即。,意向性,is an ability to connect with and act on the world before consciously identifying the goals of action. For Merleau-Ponty, we are initially immersed in the world through the functions of the body, and only quietly do we understand their realization (Rouhiainen 2011,页77 - 79)。通过应用他的概念意向性唱歌,表达式可以被视为一个有意的活动,意图表达的一种情绪或一个故事情节指导和通知的活动身心功能的方式,而不需要有意识地引导行动,让它发生。

在音乐表现中,两个什么和如何的事。虽然它可以讨论是否审美价值(什么)比艺术价值(或多或少的重要如何),在创造性的行为问题和意向(见相关Plavša 1981)。不是所有音乐的目的是表达人类的情感,然而声乐可以被认为是“故意音乐”(Plavša 1981),作曲家和/或歌词的作者建议一定程序的音乐。因此,唱歌不是本质上只是一种生产音乐听起来的声音而是通过song-telling故事与观众交流和参与一个侦听器,从而唤起情感和思想。它甚至可以认为的表达歌词,本身可以引起强大的情绪(杨和李,2009年),是歌手的核心任务(LoVetri et al ., 2014,56页)。这反过来,LoVetri et al。(2014),57页)状态,需要一个连接与这首歌的情感,要么通过使用一个人的生活经历,同理心,和/或想象力。

我们认为,当专注于“该说什么,”voice-body知道“如何”和执行意图没有指导和控制肌肉工作的必要性。只关注声音技术把注意力从表情,和操作可能会干扰声音生产和防止voice-body功能最有效和经济的方法。此外,一个声音表达,来自一个自由的人更可信,有吸引力,和显示(也是“你是谁”约翰逊,2019)。它是自然为歌手和观众。

在舞台音乐,表达沟通还包括字符(LoVetri et al ., 2014,56页)。这需要歌手文本理解的框架可以直言不讳的品质(约翰逊,2019),包括深入挖掘的内容、意义、和情感嵌入到这首歌,包括音乐形状单词的意义,等等。根据Varto (2001,第162、180、187),人们有一种特别的能力,全面掌握“思想的文本”。这包括接近文本自治和外部没有偏见,一方面,和查看读者积极翻译,另一方面,导致意义的娱乐。一个或其他可以强调,在音乐中,它取决于上下文和音乐风格多少自由翻译。歌手,这个过程往往意味着理解,理解,内化文本和嵌入的情绪状态。作为卡特(2005,p . 7)指出,“[t]他集体观众只能深深地感动了,如果文字和音乐的歌手的连接是引人注目的和完整的。“当表达式是可信的,观众会通过情感和同情心,在这种情况下,他们用他们的情感反应,成为“移动”(卡特,2005)。

许多作者,如瑟曼(2000),奥斯特瓦尔德(2005),奥尔森(2010),Coutinho et al。(2014)表明,歌手表达情感和人物嵌入在演员做的音乐以相似的方式。为,表达与指引下,紧密联系沟通的目的。然后,一个不需要思考,有意识地控制声音听起来生气,例如,但应该专注于交流,另外促进和需要存在的技巧(Olkkonen 2013)。根据Olkkonen (2013),这种方法表达式创建一个理论起点对于理解声音的交流方式,与人类主体性相关。能够从自己通信时,由内而外,靠在一个人的敏感性,脆弱,和力量,以及避免采用“角色”在演出过程中,演员创造的印象存在,快乐,和权力。这也带来了表演者的积极品质(Olkkonen 2013,p . 122)。人类的声音同样不可以视为一个口头的意义,但“演讲者的大气存在”的表达,这意味着创建一个声音情感交流空间的色彩和气氛(伯麦2014,54页)。但是什么样的语音技术交流需要“由内而外”?这将是下一个讨论。

免费的语音作为起点

正如上面说的,表达比和不同的技术工艺。从体现的角度来看,在唱歌,表达本质上是关于信任你的身体按照你的意图行动的能力。然而,这要求你让你的声音自由函数作为健康的语音练习的一部分,摆脱禁忌和收购的坏习惯布朗,1996)。这也意味着心灵的功能和voice-body之间的平衡。例如,如果身体位置并不理想,声音生产需要额外的肌肉工作,voice-body的故意和正念的活动受到抑制。²奥伦布朗(1996,p .十三),当你的声音是免费的,与其说是唱歌的发出声音,因为它是一种让声音发生。自由的声音出来已经与“真相”,被认为是有吸引力的表演(约翰逊,2019)。

在我们的理解中,当一个人有一个“自由的声音”和关注”表达的是,“body-voice实现意图和功能最好根据其能力没有有意识的技术努力”让它发生。”这一观点,我们不争论的声音技术培训的重要性。相反,一个歌手的艺术性的发展需要声乐的基础技术,包括适当的姿势,呼吸管理、清晰度和免费的声音生产(例如,休斯,2014)。

它也可能需要多练习免费的声音从学习习惯,把不必要的肌肉工作和紧张,和实现一个高效和经济的声音。然而,这项技术不需要考虑外部音乐表现,但可以教与甚至通过表达式。这项技术不应该认为要么是一个活跃的仪器操作表达式,而是一种奉献和冒险,寻求生存的经验,与情感或音乐特征(见Nerland 2007)。的确,技术领域发挥着巨大的作用,有许多可能性操纵下午唱歌的声音质量和歌手需要知识和批判性的理解(休斯,2015,p . 591)。尽管如此,有必要首先考虑体现声乐乐器的质量和身心“neuropsychobiological”自我的连接(瑟曼,2000第23页)。这是按照实验确认需要点歌手之前找到并开发他们自己的声音能够了解他们各自的声音可能被操纵,改变,或加工利用技术和效果(例如,休斯和孟氏,2014年;休斯,2015)。

身体模式:故意身体的功能作为一个整体

进一步了解如何身体部位的功能以一种有意义的方式不用控制的思想,我们可以应用梅洛庞蒂的概念的理解体模式(梅洛庞蒂,1962)。身体模式使用不同的概念意义在几个学科,包括心理学、神经科学、哲学、运动医学和机器人。梅洛庞蒂的解释,它包括两个方面:“接近自动系统的过程,不断地调节姿势和运动为故意行为”以及“我们的前反思,本体感受的和non-objectifying身体意识,“不需要”一个常数的身体认知的对象,以人体为对象,从某种程度上来说,一个变得明确意识到自己的身体的监控和指导知觉注意,运动,姿势,动觉的经验,等等”(加拉格尔和哈维,2008,p . 146)。

身体模式也指的是身体的整体技能。我们开始思考和科学账户之前,我们已经有一个非理论熟悉世界(加拉格尔,2005)。一些哲学家在梅洛庞蒂描述这是一个区别知识和知识如何(见,例如,2021帕)。知识意味着你知道一些很好的理论。知识是如何另一方面,意味着你知道如何在实践中做些什么。例如,如果你想唱高音,不需要考虑肌肉工作包括在这个过程中,身体知道如何去做。所需的“知识如何。“梅洛庞蒂,知道如何总是更基本。身体模式是一组可能的运动,你可以做,没有有意识地思考和控制他们。在唱歌,voice-body知道,前反思,如何产生的声音,进行所需的表达式。当一个动作受到有意识的控制,它甚至可能行动(也复杂化Kross 2021)。这是关于蜈蚣(见有趣的故事豪雅和翅膀,1984,p . 184),问他如何设法协调他的腿的动作而走。蜈蚣停下来思考答案…,从此无法行走。

总结我们的观点到目前为止,我们可以点歌唱的状态表达主要是表达情感,指导下歌词和音乐。表达在唱歌可以被视为一个有意的活动由内而外。意图通过注意voice-body没有有意识的肌肉进行操纵,但需要一个“自由的声音”和在场的能力,这意味着身体和精神的存在(见西蒙兹,2007)。在下面,我们将应用梅洛庞蒂的手势理解概念的直接表达和体现质量,通过姿态。

体现表情和姿态

的概念手势所讨论的梅洛庞蒂(1968),带来了直接的表达。梅洛庞蒂的范式竞争刺激反应我们心灵和身体之间的联系,这意味着表达思想先于行动。相反,他的观点表达,如言语/语言而且身体动作(动作,面部表情),作为一个完成的想法。符合梅洛庞蒂,约翰逊(2006,页8 - 9)指出,语言和手势的功能并不是现在已经有经验的意义,概念,或想法,但现在和实施意义。姿态”不使用身体动作来表达一些先入为主的想法。相反,姿态本身存在的意义。手势是一种价值主导型”的化身(9页)。这突显出体现自然的表达。基于这些观点,我们认为,在表达歌唱,没有思想(或情感)第一然后表达,但这一个想法或情感完成只有通过文字来表达,声音,和声音(包括呼吸或暂停)。目前物理手势都创建。

歌手,演员与观众交流不仅通过他们的声音也会通过面部表情和手势(霍夫曼,2016)。这些运动旨在体现了表达个性感知的音乐和一个音乐作品的文本特征。因此,迷人的音乐,文本和视觉呈现早期形式被认为是必不可少的一个表达性能(霍夫曼,2016;也罗杰et al ., 2012)。

心理学家大卫·麦克尼尔(1992,页78 - 80),也符合梅洛庞蒂的思想,进一步确定三种不同品质的自发的(身体)手势:击败手势,标志性的动作,隐喻手势。节拍手势“帮助解析、强调或提供我们的思维的节奏”(约翰逊,2006,9页)。标志性的动作”结构是同构的模式或等值的其他部分我们的经验或知觉”(约翰逊,2006)。例如,一个可以指点最近的医院和伴随语言与手势方向。隐喻手势的,我们可以用我们的身体动作的图像抽象概念(麦克尼尔,1992,第80页;约翰逊,20069)页。约翰逊(2006,10页)得出结论,基于麦克尼尔的视频材料,手势经常出现几个毫秒变成动词之前。

所以,身体姿态是表达和实施意义的基本要素。他们不自觉地意识到,但本质上是直接和体现。然而,表达不仅是一个单向过程”从表演者listerner”,但在表达,表达者她/他自己也是接受共产党既主题和对象。另外,在表达式中,一个可以被他人感知。这些问题将在下一节中讨论。

可逆性的表达

做音乐的时候,我们也同时感知它。我们感觉到音乐的共鸣通过整个身体(例如,鲍曼和鲍威尔,2007)。在歌声中,我们也可以感觉和意识到身体的音乐,感觉。一个歌手甚至可以以不同的方式不同的元音和音高感和身体不同的地方(Tarvainen 2019,10页)。因此,表演者是主体和客体在唱歌,这共鸣梅洛庞蒂的概念可逆性的感知。为梅洛庞蒂(1962),第一人称和第三人称视角存在的感知。身体是二维;同时身体感官感知自身和世界,像身体感觉到或视为一个对象。例如,当我的手触摸我的左手,我触摸和感动,从而给我“双重感觉”(梅洛庞蒂,1962,p . 93)。实用,操作模式body-subject密不可分的感知(或相互地一起(原文如此body-subject])。因此,知觉包括感知主体的情况下,而不是将他定位为观众曾以某种方式提取自己的情况。行动和感知因此互联(梅洛庞蒂,1962,p . 153)。然而,可逆性是从来没有意识到这样;唯一的两个州发生一次(147 - 148页。136年,263年)。

此外,这之间存在可逆性的感知和表达的作用(Parviainen 1998,p . 65)。通常,音乐家做出进一步调整他们的行为基于听音乐的感知和观察。然而,唱歌是有问题的自比其他歌手听到自己不同。例如,高音歌手自己听起来瘦弱而的听众听起来清晰和强烈。因此,最好是专注于表达和信任在制作你的身体,而不是调整你的表情,听着你的声音质量。

为梅洛庞蒂(1968)可逆性的现象发生在一个意义也不同的感官和感觉和世界。此外,还有说话的可逆性(或手势)及其意义,基于传感的沉默世界(梅洛庞蒂,1968,页154 - 155)。此外,感官体验是相互关联的。在声音表现,这位歌手认为自己还能被他人感知。表达人类感觉的状态是被其他人感知到的不仅听力,而且视觉上和kinesthetically(移情的虚拟感觉州)(瑟曼,2000)。例如,视觉perception-seeing别人如何对待我们的表达式,也会非常影响我们的听力和经验(舒兹,2008)。

到目前为止,我们已经集中在表达式作为一个个体的行为。表达式通常也认为和评估是表演者的(在这种情况下,歌手的)个人活动和成就。在以下部分中,我们认为,然而,这个表达式实际上是互惠的,人际交往、互动,和主体间性的现象。它发生人与表演者之间和侦听器在很多重要方面相互影响。此外,表达式就不算完整的知觉;它从来都没有成功抓到的。

主体间性的表达

很容易认为侦听器的经验的形状通过音乐的性质以及实际性能(Gabrielsson林德斯特伦,2001)。音乐性能在很大程度上是一种人际交往和互动现象,每个人都互相影响,甚至缺席作曲家。表演者也可以积极地与听众建立联系。例如,瑟曼(2000)提倡创建和谐表演者和观众之间,他将理想的定义为“移情的、尊重和舒适的人类交流”(p。162;另请参阅Juslin et al ., 2018)。从更广泛的角度来看,表达以及音乐本身可以被认为是一种启动和影响人们之间的关系(和他们的环境),而不是产生一定的听众观众感知的声音(布朗,2006)。然而,哲学,我们可以深入挖掘这种关系,可以与“神秘的表情,”也称为“表演魔术”(Steinhauer et al ., 2017,26页;Tobolski 2002,19页)。为加拉格尔(2005)、神秘的表达与主体间性的体现主导地位(莱文,2016)。

主体间性,在其最简单的意义上,指的是别人的意识和理解他人的行为和经验在同一个世界。梅洛庞蒂(1968)吸引他的解释主体间性在胡塞尔的“配对”的思想和“appresentation。“虽然胡塞尔集中从别人的主观意识,讨论的焦点梅洛庞蒂转向主体间性的人之间的关系在一个共享体现存在(桑德斯,2014,第144 - 142页;Tiili 2011,页95)。他认为人类是彼此的镜子:一个人可以通过另一个人给自己:“…通过其他的眼睛我们自己完全可见;腔隙,我们的眼睛,我们回来了,躺了,仍然可见,我们不是挂名。”(梅洛庞蒂,1968,第143页)。因此,另一个人的行为不理解在一个单独的“理解”,但立即和身体。我们了解什么其他方法直接通过我们的体现。在Reynaert (2009),17页)的话说,“我们所做的一切已经立即主体间性意义”(见也加拉格尔和哈维,2008,页171 - 196)。

因此,加拉格尔(2005)连接表达式和主体间性。他建议表达式不能被视为一个纯粹的主观行为从内在性启动发行到外部世界。相反,在表达,天生的运动和交际功能集成。沟通并不表示,然而,这个表达式意味着交流和传输内部的东西,精神,或者已经想。作为莱文(2016,p . 189)写道,“表达被认为是一个基本的条件可能交际行动——intercorporeal的制定和主体间性的意义。”加拉格尔(2005),身体生成一个手势的表达以自组织的方式,但只有“如果有另一个人”;它是另一个谁移动、激励和调节过程(p。42,斜体原创)。

随后,我们可以认为,通过主体间性艺术表现形成的过程。另一种理解主体间的“成为”的艺术表现,莱文(2016)认为,将

“国家艺术创造或捕获表达式用于主观经验和感觉,或许更重要的是,告诉我们,感觉永远不能被视为一个给定,但必须真诚地希望捕获的概念中创建特定的无限运动becoming-body”(p . 200)。

因此,表达式总是需要一个不同的方式由表演者perceived-both她/他自己和它从来没有完成,和总是包括潜在的变化。分离,这种差异是什么梅洛庞蒂(1968)调用分歧,或一个缺口(ecart)。使用接触作为一个例子,它意味着一个感动的是“分开、独立的、多触摸显示它的存在和掩盖了它的触摸之外什么”(狄龙,1997,p . 163)。当两具尸体之间发生可逆性的,“无论是身体需要被成为体现一个接触”(p . 164)。body-subject默许明白它不感知整个它揭示的现象(梅洛庞蒂,1968,第126、135、147 - 148)。

知觉的可逆性表明音乐和感知的主体间性性质。正如前面所讨论的,感官之间发生可逆性以及行动和感知之间也存在敏感人群。在梅洛庞蒂的话说,“使我的身体交流,发现传递性的器官从一个身体其他”(梅洛庞蒂,1968,p . 143)。就像当我触摸我的手,我可以感觉到感动和被感动,当我与音乐表现“触摸”另一个人,我可以体验触摸和另一种是被触碰(反过来告诉我进一步的行动)。在表达和感知,主体间性、互惠的过程交织在一起。作为莱文(2016p . 187)指出:“在所有的艺术体现主体性是在“交叉”(缠绕)身体的感应和被感觉到。换句话说,艺术作品揭示了自我和世界相互不可约但交织或进入彼此永恒的运动”(见也梅洛庞蒂,2007)。

的主体间性经验也是一个共享经验的身体(的概念肉,梅洛庞蒂,1968)。在音乐领域和相关的艺术表现,布朗(2006,8页)有趣的是写这个:

音乐听起来延长自己的身体:在行动,当我们看到它的视觉经验提醒我们,我们的身体——本身视觉对象可以共享相同的物理,声波的经验。我们看到测深通过参加音乐剧的“纹理”运动,听觉和视觉。我们看的是一般和特殊的意义。我们都拥有一个身体,我们可能会移动,我们的表现行为的后果形成了特定物质性的声音,这在某种程度上实例化action-performance之前我们犯的概念。

这种能力立即,毫不费力地,身体理解他人和他们的行为和情绪,这在现象学解释通过主体间性在神经科学解释Iacoboni的镜像神经元理论。根据Iacoboni和兰兹(2003)猴子和人类之间,研究支持移情的模型表明,“感知之间存在一个共享代码和生产的情感”(见也加拉格尔,2005)。一个经常被引用的例子是,当你看到有人微笑,微笑点燃自己的镜像神经元,也开始感觉我们通常与一个微笑。这并不需要任何推理或分析。镜像神经元系统参与视觉和听觉动作识别(Buccino et al ., 2004)以及在理解他人的意图的行为(Iacoboni et al ., 2005)。

然而,在音乐领域中,但很少注意听众/观众和表演者之间的主体间性和它的形状的表达方式,以及它是如何收到。观众的影响表现在很多层面上,即。,on psychological, physical, and social levels, that are, however, impossible to separate from each other (瑞士思德利公司et al ., 2014)。可以作为积极的经历的一些影响,支持性能。例如,观众的存在可能激励表演者集中排练时比(福特,2013,p . 160)。但也可以负面影响,特别是如果表演者是兴奋,甚至害怕观众的反应(p。161)。

表达和接受它是主体间性和交织在一起。表演者有至关重要的作用在塑造听众的经验,但也亦然。通常事项侦听器的经验(观众),多少性能成功“移动和触摸”侦听器,前面讨论的文本。音乐表演的接触质量通常被理解为“表达情感。“音乐对我们的影响,让人联想到,激活记忆,情感,和感受(例如,Juslin Sloboda, 2001),并建立了新的含义。基于人与人之间的主体间性,情感的表达是通过身体立即理解。这种直接经验和理解后可以设置为一个物体的反射。

到目前为止,几乎没有研究侦听器的化身和以前的经验如何影响听、和解释根据(Tarvainen, 2018,b)。芬兰研究人员Tarvainen (2008),从整体的角度研究了唱歌已经确定不同的重叠的阶段或维度(体现)听声音的性能。第一个意味着调到歌手的表达式,这意味着经验和移情听力;第二个意味着分析倾听,和第三个集成这两个旨在全面了解各种含义的表达(Tarvainen 2008,32页)。事实上,它将会是很有趣的,如果和经验维度体现在听力将会认真考虑,例如,当通过判断音乐表达和整体表现在教育的设置。

讨论

在这项研究中,我们已经讨论了表达点唱歌,声音从体现的角度来看,教育学主要是描绘在梅洛庞蒂的现象学哲学。我们提出了两个理论和教学观点。首先,符合休斯(2014),我们建议教学声乐技术应该基于健康的生产。第二,我们断言表达式不应该主要技术问题(也接近休斯,2014),但应被视为新兴与表演者的意图,包括面部和身体的手势可以被认为是一个完整的思想带来意义存在。第三,随着身体的概念模式,我们想指出,人体本身有很多知识如何,应该相信唱歌,无论是生产和表达的声音。相信身体的行动能力根据意图也释放出不必要的肌肉紧张,使效率和经济使用的声音。第四,我们国家有知觉的可逆性表达式。因此,知觉和对象感知交织在一起。在唱歌,表演者是表达式的主体和客体(但只有一两个州发生的时间)。因此,行动和感知是相互关联的。人与人之间还有知觉可逆性:我们感觉到被别人感觉到,我们甚至可以感知我们的感应。这给我们带来了我们最后的参数表达的人际关系质量。表达人与人之间发生在下午唱歌,和我们的身体立即理解其他的身体有一种内在的能力,这在现象学是称为主体间性。在唱歌,这提醒我们,我们不仅听和接收表达式通过我们的耳朵和大脑但感知整个身体可以敏感地理解表达情感。 As we see it, this bodily - in Merleau-Ponty’s term pre-reflective - understanding could be considered more explicitly in voice teaching and assessment of expression.

教育的影响

下午以化身为一个起点在声乐教学包含很多方面。其中一个是这个表达式应该教由内而外,而不是在外面(见也,吉尔曼,2018)。我们的意思是说,这个表达式建立在一个人的个性和(情感)的经验。这也意味着考虑学生的自己的经历,情绪和身体感觉相关的学习和教学。下午在语音教学中,歌手往往引导听录音,注意情感和表达不同声音的动态创建,色彩基调,并添加“声乐stylisms”典型的某种音乐风格;歌唱的如何使用幻灯片,文字画,辅音,音色,指出“弯曲”,和“摇摆”节奏加强表达式,例如(LoVetri et al ., 2014,59页)。的声音生产、音乐戏剧、清晰的文本,甚至可能意味着使用肌肉的努力完全关闭声音机制(约翰逊,2019,p . 484)。这种方法容易指导歌手依靠“技术方法”来加强表达。听引用和模仿好的歌手可以展示表现的可能性,提供灵感,并鼓励新的想法。然而,在我们看来,教学不应基于模仿其他人通过操纵的声音,而是寻找表达的核心元素内的学生,依靠直觉,并允许学生的个人声音逐渐发展和自然。在教育方面,学生的/歌手时经常出现问题的个人声音是不允许开发逐渐和自然,但追求通过操纵生产的声音。

能够完全信任的灵巧和正念一个人的身体在音乐表现,愿意表达由内而外,和感到舒适与观众交流,自然需要准备。这可能意味着一个体现点语音教学方法,体现学习theories-highlighting整合方面,例如,使用身体运动和感知整合的重要性,行为,思维在学习但也从身体感知技术和健康/免费的语音声乐教学法。此外,体现一种方法可以利用的锻炼实践(例如,从正念)存在和浓度。对于表达,最重要的是视图和教语音技术和表达的综合和固有的元素唱歌。这项技术不应该脱离音乐表达但教与甚至通过表达式。我们认为,这种观点支持歌唱实践的意义和歌手和学生的健康。然而,细节体现的学习方式和教学下午唱歌超出了本文的范围,将讨论其他地方(阿尔林,Liira & Juntunen过程)。在任何情况下,进一步推进实践体现在声乐教学中,我们需要更多的研究借鉴的理论体现的音乐(国米)行动,感知、认知、体验、学习,以及教学材料和方法为基础,从这些理论和研究。

数据可用性声明

最初的贡献提出了研究中都包含在本文/辅料,可以针对相应的作者进一步询问。

作者的贡献

M-LJ负责论证的逻辑,在现象学经验,大部分地区的文本。EA和KL流行音乐声乐教学专家,负责声乐教学相关的参数。所有作者的文章和批准提交的版本。

资金

这项工作得到了艺术大学赫尔辛基(Taideyliopisto) 32000320 / Ollikainen电子发票:艺术大学赫尔辛基EDI ID: 003725003056 e-invoice接线员:CGI符ID: 003703575029打印发票或PDF格式:赫尔辛基艺术大学邮政信箱775 00074 CGI。

的利益冲突

作者声明,这项研究是在没有进行任何商业或财务关系可能被视为一个潜在的利益冲突。

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脚注

引用