“弹奏爵士乐是什么她”:同行的影响识别和掌握经验女爵士在Improbasen学生的自我效能感

介绍

爵士乐被称为一个霸权男性空间(Annfelt 2003)。这是指两个相互关联的方面,即两个统计失衡的男性在大多数(McKeage 2014)以及重新男性话语的主导地位(Borgstrom Kallen林格伦,2018)。后者意味着性别话语和刻板印象(“女性”和“男性”二进制)承担不同的角色,不同的性别,女性话语在哪里视为从属男性(绿色,1997;Onsrud 2010;Borgstrom Kallen林格伦,2018)。这两个方面对爵士乐教育各级轴承。大多数的男性爵士学生整体(McKeage 2014),甚至儿童内化性别话语(绿色,1997;哈勒姆et al ., 2008)。女性音乐学生玩爵士乐在上中学时常常离开爵士达到高等教育(McKeage 2004,2014年,参见下一节)。此前爵士社区需要看看统计失衡可能纠正以及性别话语可能颠覆为了鼓励女性保持爵士感兴趣一个非二进制音乐学生,尤其是乐器演奏家。自学习的早期阶段,识别和社会化通常指追求音乐生涯的关键(哈格里夫斯et al ., 2016),有必要研究儿童学习爵士,这已在先前的研究很少关注(约翰森,2021)。

背后的原因以及缺乏平衡的性别表示性别刻板印象的流行爵士是多方面的,并且解决这些问题超出了本文的范围。相反,我将通过从狭窄的本文的焦点Wehr (2015)声称,当女孩和非二进制学生避免或退出爵士乐即兴创作在年轻的时候,它是由低自我效能和更高的性能相比,这些学生焦虑的男孩。她进一步表明,这种心理体验源于少数位置和标记化的。Wehr基础上,本文的出发点是为社会性别讨论可能性如何识别作为一个自我效能的先决条件(班杜拉,1997)可以防止这种消极的女孩和发展非二进制的学生。

通过使用先前的民族志个案研究挪威学习中心Improbasen为例(约翰森,2021),这篇文章是通过镜头的概念分析的实证数据班杜拉(1997)自我效能感理论。我将特别采用的概念有制定权的掌握经验和替代学习通过同伴的识别。

儿童乐器演奏家Improbasen提供爵士学费(约翰森,2021),它的主要目标之一是为更好的性别表示在爵士乐领域整体和仪器的劳动分工。这个维度的实践,在本文中我将地址。Improbasen的性别策略是非常规相比常见的音乐学费给孩子或者爵士乐教育。女孩总是占多数,¹和学生通常分配non-stereotypical乐器的老师。²

是否这些容易看得见的策略在一个单一的教学实践贡献完成的目标通常更加平衡的性别表示在爵士乐领域是一个复杂的问题,很难建立经验。然而,理论分析和讨论Improbasen gender-relevant方面的作为孩子们的学习环境可能深化的理解为什么这些策略可能工作,如何。我的论点是基于一个假设,即性别表示,颠覆了传统的男性统治地位创造了可能性同行识别和替代学习在女孩和非二进制的学习者,从而构建自我效能作为条件。

入籍的爵士是一个男性化的空间

一般来说,女性和非二进制音乐家在爵士乐研究不足和性能(Annfelt 2003;塔克2004 b;Wehr 2015),如上所述,这反映在爵士乐教育。McKeage (2014)桎梏她观察作为一个巨大的美国高等爵士乐教育性别失衡,可以追溯到什么Wehr (2015)描述为一个戏剧性的损耗率为女孩弹奏爵士乐在美国中学和高中水平的学校。一般来说,这种情况一直在北欧国家(Bjorck伯格曼,2018;Onsrud et al ., 2021)。有一些历史因素似乎是相辅相成的。

绿色(1997)建立性别刻板印象如何可能被视为重叠与属性相关的各种音乐的角色。在爵士乐中,妇女的参与常常局限于以角色为歌手和钢琴玩家或两者(Oliveros 2004)。根据绿色(1997)这些角色确认女性刻板印象,他们在音乐内涵的情感内容通过歌词,身体(“自然”),分别和国内领域。相反,一个理想的爵士音乐家的文化形象,与这个角色的内涵的个性,不作为核心创造力的特征,掌握技术和脑(技术和“栽培”),证实男性的刻板印象(绿色,1997;Annfelt 2003;麦克唐纳和威尔逊,2006年;州,2019)。因此,男性的身份是归化更适合执行爵士,和女性或非二进制的身份被视为天然的劣势。

这些刻板印象往往重复对爵士乐在语言中使用媒体和历史记录。这种语言通常被描述为“一个男性化的空间”——渗透的方式爵士谈到,重要的是,定义”(雷恩,2019,p . 190)。一个例子是骄雅(2018)在爵士乐的历史形容三角洲蓝调男“经典蓝调”女继续三角洲蓝调艺人的描述真实的和独立的,而经典的蓝色艺术家描绘成商业,依赖于词曲作者,乐器演奏家和代理,他们的歌词都是性³。

研究表明,孩子们意识到并选择仪器符合性别刻板印象从小就在音乐方面,因此这种意识影响着他们的学习的机会康威,2000;哈勒姆et al ., 2008;Borgstrom Kallen 2014)。仪器分布在挪威音乐和表演艺术学院(SMPA)显示一个明确的性别不仅仪器,而且类型区域的相关仪器:乐器长笛和人声,学费的传统教学遵循西方古典文化,女童占90%的学生。在典型的乐队乐器,摇滚,流行,爵士通常被教导,如鼓、贝斯和吉他,有90%的男生(Taule 2017)。⁴格林(1997)研究证实,体裁是高度纳入性别:西方古典音乐和“学校音乐”(经常重叠,w .古典音乐教育机构的历史主导地位)被视为“音乐女孩”的孩子,而摇滚音乐(通常非正式学习)被视为更适合男孩。

在一定程度上,孩子选择乐器,因此根据性别刻板印象流派。但这并不一定意味着他们被排除在参与音乐活动与其他工具或流派。然而,打破性别的期望可能持有负面的社会制裁的风险(巴特勒,1997)。历史记载的专业爵士音乐家的轨迹确定公开的敌意和欺凌的男音乐家对女性特别是乐器演奏家(Bjorck伯格曼,2018;范Vleet 2021)。根据考德威尔(2012)比波普爵士乐时代的出现(1940年代)涉及从强调整体和集体对个人的音乐家和关注复杂的即兴独奏,从而建立一个层次结构中球员和一个“大男子主义个人主义”(考德威尔,2012,p . 395)。考德威尔(2012):“这种转变是男性乐器演奏家有经验。(…)[我]t等乐器演奏家查理帕克迪兹·吉莱斯皮,德克斯特戈登,迈尔斯戴维斯(原文如此),约翰·柯川(后来桑尼•罗林斯)是臭名昭著的,让他们生产声音传奇(p。395)。“因此,爵士乐历史告诉往往围绕特定的生命,标志性的伟人(塔克2004;Whyton 2006;公司,2014)。

乐器演奏家女人想要表达自己的机会在出现比波普爵士乐是由男性乐队成员(监管考德威尔,2012)。长号球员梅尔巴利斯顿回忆说她很害怕如何记录在工作室Dexter戈登的乐队在1950年代和1940年代,因为她从未与他们在果酱会议(Placksin 1982),迪兹·吉莱斯皮如何捍卫她的位置在他的乐队对优越感的评论(男性)乐队成员,当他们不能玩她的音乐(Heble 2000,在考德威尔,2012;范Vleet 2021)。小号手Clora(科比)发现自己唯一的女性在果酱会议,因为其他女性音乐家避免参加(汤森,2000,在考德威尔,2012)。竞争性和排他性的经验“大男子主义个人主义”(考德威尔,2012,p . 395)果酱会议并不仅限于美国文化在1950年代和1940年代,女性也没有球员(州,2019)。第二年斯堪的纳维亚男性爵士2009年学生采访经验的果酱会议作为一个男性沙文主义的领域(约翰森,2011):

第一周,当我来到这里时,我去了一个果酱会议,竟完全不能自已。这只是狗屎。(…)[A]果酱是这样的男性沙文主义…比较大小的事情(笑)。(…)如果你玩像大便一样,你不会去喝点啤酒(和其他人)。

这样的经历,常常时至以比波普爵士乐演奏独奏成语可能相关Wehr (2015)发现当女孩放弃参与学校爵士乐团,倾向与增加期望在乐团即兴独奏。Wehr (2015)表明几种解释为女孩的摩擦从爵士乐演奏,如象征主义和刻板印象威胁(p。4),这通常是一个效果的令牌的作用,指的是确认一个负的恐惧或不必要的刻板印象。社会不安的感觉导致退出活动,成为一个自我实现的预言,因为它“抑制的经历多个小成功…建立自我效能感”(Wehr 2015,11页)。

基于一系列的大规模研究在美国(莱斯利et al ., 2015;存储et al ., 2016),研究人员创造了这个概念华晨陷阱(Cimpian和莱斯利,2017年)。这个概念需要更多的学术纪律的地方价值的概念是“聪明的”或“天才”,在这一领域取得成功,越少的妇女和非洲裔美国人将在这个学科占据领先地位。相反,领域“辉煌”的话语不太突出的有一个更平等的代表权。研究者建议的文化期望“辉煌”和“天才”是如此密切相关,一个白人女性的形象和美国少数民族发展较低的未来掌握在信仰等领域,避免(Cimpian和莱斯利,2017年)——“被困”辉煌的观念。

如图所示,性别角色的音乐特别有限的参与和表达自由的女性和其他音乐家不符合男性(或男人)刻板印象在爵士(州,2019)。鉴于爵士乐历史强调标志性(男)“天才”(塔克2004;Whyton 2006),华晨陷阱的概念可能贡献的理解女性和非二进制的音乐家是如何气馁,从而间接地排除在爵士乐。尽管缺乏女性爵士是一个神话(迈尔斯,2002),历史上的排斥和历史学上擦除的女性活跃(塔克2004 b造成了一个实际和感知到的较低的爵士乐的音乐家与女性和非二进制的身份。

因此,缺乏女性榜样为新一代又一代的爵士音乐家(塔克,1998;McKeage 2014)。这种缺乏强化理想的爵士音乐家的形象证明了男子气概和归化的男孩和男人更适合玩爵士乐、机制,把女性音乐家。因此,一个自我实现的预言和周期似乎很难打破。

自我效能感:法律制定的掌握经验和替代学习经验

如上所述,本文从提出的问题开始Wehr (2015)关于女孩爵士学生如何发展负面信念爵士乐即兴发挥的功效。根据班杜拉(1997),自我效能”不是衡量人但的技能相信一个人可以做什么在不同的条件下,无论技能拥有”(班杜拉,1997,37页,斜体)。自我效能感被认为是学习和发展的核心,因为它影响动机,努力,和毅力的活动。例如,一个人可能有高能力在某种活动,但如果他们认为他们不太能够激励和工作投入这个活动将最有可能的负面影响。因此,他们的实际表现就会受到影响。一个人的功效相信情境条件(pp 42-43)内形成。他们可能有低自我效能在做某些任务在一个上下文和表现不佳,但在另一个上下文中执行相同的任务的人有更高的自我效能感源于社会文化规范和态度(第423、188页)。

在这样的文化规范,几项研究已经证实,自我效能感与性别有关。班杜拉(1997)指出:“男孩往往夸大自己的能力,(而)女孩通常蔑视他们的能力。(…)采取更强烈的女孩刻板的女性性别角色的身份,他们低估了自己的能力”(p . 430)。尼尔森(2004)研究高等音乐教育学生的自我效能,发现男学生自我效能感显著高于女生,虽然这随研究项目。亨德里克斯(2014)发现音乐学生的自我效能感在项目青年管弦乐团演奏西方古典曲目之间的时间增加了一个试镜,放在一个顶级乐团或更低水平,第一个项目的彩排。例外模式是一群女学生被安置在顶级集团;试镜和第一次排练他们的自我效能下降。亨德里克斯解释说这一发现时对女生的影响从环境感知很高的期望。然而,即使是这些学生的自我效能感提高后的一些实践和经验的掌握。

这种效应可能是直接关系到地方重点socio-cognitive理论有制定权的掌握的经验,这是最重要的和自我效能感明显的来源,根据班杜拉(1997),尤其是当一个人经历掌握通过克服障碍和阻力。班杜拉描绘替代学习经验作为另一个重要来源,包括传播能力通过与他人的比较。根据我的帐户的爵士乐文化构成了特定的社会历史环境对学习从性别的角度来看,我特别感兴趣的探索造型的影响和社会比较对女性和非二进制爵士乐学生学习在一个男性主导的世界。因此,我将关注班杜拉的概念替代学习作为自我效能感的来源。

一个替代学习经历可能发生当一个人观察性能被别人模仿,通过社会比较的模型。替代学习远远不止简单的行动的模仿;通过观察学习者可能接规则、概念和策略来解决问题(Hanken 2017),他们可能会转移到新的情况(生成学习)。

前提是,学习者能够想象自己在观察到的情况下,识别与模型是至关重要的。相似性越大的人感到模型,特别是在年龄和性别方面,更大的替代经验的自我效能感的影响。相反,如果学习者缺乏识别模型,学习结果和对他们的自我效能感是影响抑制(约翰森和尼尔森,2019年)。例如,孩子们通常会比较自己在寻找的同行验证自己的水平的性能(班杜拉,1997,p . 173)。然而,性别有更大的影响一个人的自我效能感比年龄替代经验,尤其是活动本身是“与性别定势”(p . 98)。

如前一节所示,爵士乐的性能在很大程度上与一个刻板的男性身份。替代机制的学习经历后,我们有一个外解释为什么年轻的学习者的遭遇和内化的爵士乐文化的规范和天才的“庆祝历史和爵士乐的特别事件”(雷恩,2019,p . 190),导致男孩从一开始就发展更高的自我效能感,而女孩和非二进制的学生更容易背离爵士乐的性能。这导致教育实践的重要的问题可能支持儿童自我效能感的发展不管他们的性别。

例:Improbasen

在介绍中提到的,我将使用Improbasen挪威学习实践的案例研究(约翰森,2021)提供一个经验上下文的概念的讨论。Improbasen成立,由萨克斯和安德烈Elveland教育者奇怪。中心提供仪器爵士乐即兴创作学费初学者乐器演奏家在7到15岁之间,萨克斯等乐器,钢琴,鼓,贝司,吉他,小号,电颤琴。学生每周接受点个人经验,定期参与音乐会在奥斯陆,由中心安排的。Improbasen还组织合作项目与孩子们来自世界各地,如北欧国家、奥地利、葡萄牙、瑞士、委内瑞拉,和日本。在挪威,Improbasen甚至是著名的高水平的技能在年幼的孩子,以及其国际与爵士乐演奏孩子们来自世界各地。

从2015年到2016年,我做了一个民族落后Improbasen的研究,密切关注10的学生;三个男孩和七个女孩。老师和父母所选的孩子参与前签署知情同意书。我看到孩子们在课程,组织排练,音乐会和旅游,并多次采访,Elveland,一些父母。作为落后于研究方法的一部分,强调持续的反馈研究员(Baklien 2004),采访Elveland专业的特点,实践的关键讨论。老师和家长有机会阅读选择引号或段落,参与者被提到的,代表自己或他们各自的孩子。所需的数据材料的多样性整体分析叙述(Riessman 2011从解释主题)结晶(Graue和沃尔什,1998年)作为一个方法用于分析和演示(见约翰森,2021关于方法的更多信息)。

Improbasen性别行动

当Elveland开始教学时,他并没有考虑性别平衡和招聘。但他经历了大开眼界和他前女学生后,风的球员,曾参加了音乐节目上中学。Elveland的快感,这个学生是完全吸收与弹奏爵士乐,经常参加爵士音乐会在大城市附近。在这个特殊的谈话,她告诉Elveland从未得到任何认可弹奏爵士乐在这个学校。男孩们聚集在果酱会议,和她从未邀请与他们一起玩。之后,Elveland碰巧跟项目领导在同一学校,和提到,他听说许多学生有兴趣爵士乐。作为回应,领导开始列出所有男生他能记得谁演奏爵士乐。Elveland召回(约翰森,2021,58页):

我等待他提到一个名字,但他没有。”哦,是的,那就是(风的球员的名字)饰演一个爵士乐,”他终于说。我很震惊。”她扮演了一个小爵士乐她的一生是爵士乐。这是她!

遇到这位老师后,Elveland决定招聘女乐器演奏家Improbasen的主要目标。以他的经验,老师忽略了和最小化的女学生的能力代表女孩被老师或辅导员处理一般来说,男孩被给予更多的支持和关注。为了招募女孩和保持,Elveland指出,性别分布本身是重要的:«如果男孩的比例高于50%,女孩将退出»(约翰森,2021,57页)。

仪器的选择

Elveland大多为孩子们操纵工具的选择,部分基于仪器他需要形成功能性的乐队。他还故意试图避免的作业工具。他告诉我,男孩往往是鼓和低音当他们开始吸引,但他带领他们远离那些仪器。有一次,一位女低音学生在玩低音,问她是否可以在演唱会唱相反,Elveland拒绝。他没有向她解释,但告诉我,他不想让女孩放弃太容易当他们经历过的挑战。从玩低音唱歌是一个简单的,和典型的女孩,他声称。

音乐相互影响跨越国界

孩子们经常玩合奏团在音乐会,音乐是简易的形式。⁵尽管所有的孩子去玩独奏,重点不在于个别孩子的表现,但是在共享,隐式编码的乐团演奏爵士乐,身体姿势和各种迹象模板等相互作用在鼓和低音部分形状的性能优化(见约翰森,2021这些模板,详细记录)。

在介绍中提到的,Improbasen经常发起和组织国际项目与来自其他国家的孩子。然后前往挪威Improbasen每年节日的孩子玩爵士乐,或者挪威的孩子出国旅游。他们去过冰岛,意大利,和日本等地。提到共享代码相互作用使孩子们与爵士乐演奏来自其他国家的孩子一起玩,经常没有排练,往往不能够口头交流。

教育学的掌握

显式教学法在Improbasen主要是围绕教孩子们如何为爵士乐即兴独奏在和弦序列典型标准的曲调。在学生每周的课程,他们是钻弦尺度的曲调他们学习。短语,短语,他们学习新的曲调的耳朵,重复call-response通道从老师的学生的工具,直到孩子心灵的曲子。在这个过程中,老师扮演一个和弦和其相应的规模,一个接一个。如果一个和弦的持续时间四个节拍,它是升序和降序。如果它持续两个节拍,只有提升。这样,孩子隐式学习色调/谐波变化形式固定它的位置,这是和弦序列。“知道调子”对他们来说意味着知道如何打右边的旋律和即兴创作规模,但这也意味着感受到形式和“知道他们在哪里。”

这种教育学批评强调指出“对与错”和抑制儿童自发的创造力。对于一个更详细的讨论学习结构化资料为基础开发创造力,明白了约翰森(2021)。为了达到本文的目的,它可以状态,虽然这个批评是重要的考虑,早期阶段孩子的学习掌握一种乐器,一个清晰的色调系统学习用耳朵加上立即即兴创作的变化给孩子们丰富的经验材料。一般来说,这种教学方法促进结构的理解和技术即兴创作的剧目他们学习的信心。一位家长将他们的观察他们的孩子发展他们自己的经历年轻时(p。183):

对教育学我还想说,在我看来,创造你想要的快乐的孩子的经历。…我的眼泪在我的眼睛当我想到多少[奇怪的安德烈]。因为它是特别的。我在一个大乐队在我年轻的时候,我从未学过生活在临时措施。他是如此的混凝土,然后给了他们太多的自由。

因为父母没有了自我效能感与同样的自由即兴创作归因于他们的孩子,孩子的认可的经验掌握通过具体指导家长可能是更加突出。

另一位家长连接技术掌握在即兴创作的教育学性别(57页):

尤其作为一个母亲的女孩,我不得不说,女孩在这些条件是奇妙的。真的我。让女孩明白他们可以做其他事情比传统的女孩,认真对待一切的技术,例如。

这句话表明,母亲意识到仪器技术是如何编码的男性,和不同于“传统女孩的东西。”

儿童自我效能感的表达

大多数研究报告和比较人们的自我效能是基于调查和统计方法。研究Improbasen,我定性与孩子对话掌握他们的主观意义使爵士乐即兴创作活动中一般。⁶我没有专门研究他们的自我效能感,因此我不能假定公司措施他们的程度的自我效能感。然而,他们表达的方式他们知道的东西,想想玩爵士乐,可能被视为一个表达式获得知识建立在经验的掌握,从而提供了一个窗口到他们的信仰对他们自己的能力。

与12岁的钢琴家伊丽莎白的对话显示她的自信的重要的技能有关“知道你在哪里”的形式,即使它看起来像她失去了她的地方:

所以,我玩,然后我可能会出来,但那是因为我没有时间采取下一个和弦。但我知道我在哪里,真的。所以我想一点,等等,然后我又进来(约翰森,2021,p . 121)。

莎拉,一个7岁的鼓手,解释她怎么知道什么时候从弹性速度玩架子鼓,涉及探索不同的声音她叫可以创建(样式plinky-plonky),与一组摇摆感到时间在同一个调子:

莎拉:当Odd-Andre开始玩像柔软,那么我必须启动plinky-plonky。

古鲁,你怎么知道何时开始玩秋千吗?

莎拉:当他像…响亮,在某种程度上。

古鲁:所以你听到了吗?

莎拉:是的,这是听力,最重要的(p。73)。

我问西格丽德,一个10岁的演奏小提琴,她临时时在思考什么。她说:“我不认为,我只是…我不认为很难不考虑即兴当我即兴创作(…)。举个例子,如果我即兴创作(…)我能想到的啊,这是丑陋的,我可以认为,没有玩的错误,”(74页)。

10岁的鼓手的荷兰国际集团(ing)表达了克服怯场的经历后成功地扮演了一个鼓独奏音乐会:

它真的很有趣。我有可怕的鼓独奏,因为我不知道如果这是要顺利,但当我玩那样顺利。(…)Dahoud的歌曲,很好。(…)我猜(音乐会)今天是更好的…我做了更多的不同的东西在我的鼓独奏(p。68)。

贝斯手安妮,她11岁时在一次采访中说,她觉得专业爵士音乐家简易速度远远超过孩子,和他们有一个更好的想象力,让他们即兴发挥的更好。然而,她还记得当时她很满意她自己的简易的想法,并解释说,一旦发生时,她扮演了一个独奏/ 2合唱一曲:“然后我必须把什么事情弄清楚不同的(第二次)”(p . 76)。

萨克斯手克里斯汀,13岁,解释措辞有节奏的重要性,然后继续讨论的重要性,注意选择:“(我)f你(设法)创建一个旋律的音符,那么它听起来…好!所以,当我真的管理,有时候,当我听到我自己,我喜欢哇,这听起来真的很不错,我觉得这是一个很好的即兴创作”(77页)。

几个学生与执行连接体验快乐的音乐会。安妮说她认为音乐会更有趣,因为她不得不“形状不犯错,然后就很好”(p . 67)。她补充说,玩别人是另一个因素使音乐会所以有趣,一个点重复,汉娜,一个11岁的sax的球员:“因为它听起来更好当你实践和一起玩”(p . 67)。海琳(12岁)吉他和克里斯汀sax(13岁)表示,在音乐会,他们喜欢听其他孩子的独奏,并启发。

看着孩子们如何区分他们认为是一个很好的或少好即兴创作可以提供洞察他们理解掌握。例如,孩子连接一个“坏”即兴创作是失去你在哪里形式或“丑陋”注意选择。掌握,另一方面涉及知道你在哪里,即兴和变异,并结合笔记到不错的旋律。所有这些描述是基于实际,法律制定的经验,和孩子们自信知道当他们打得很好,当他们感到他们没有。因此值得注意,如果我们看到这些话语表达的自我效能感,它们的描述似乎既不,也不被低估,但是现实的。根据班杜拉(1997),现实的自我效能信念是最强劲的。

上下文标识:佳能或社区的孩子吗?

Elveland很少谈论爵士乐历史或著名的表演者课程,所以学生们没有得到他们玩的音乐情景化的社会和文化的历史。⁷为孩子们,爵士是孩子玩;在Improbasen普通学生,孩子通过Improbasen相遇来自其他国家的国际活动。

Elveland观察到孩子们如何培养一个爵士对对方的兴趣。莉娜,14岁的奥地利鼓手,看望孩子爵士前2年,和丽娜的访问明确标记的一个挪威的鼓手,安德里亚(13岁):

奇怪的安德烈:在节日后的一年,我看到从丽娜,安德里亚拿起东西,很明显。

古鲁:是的,安德里亚告诉我她自己,她是意识到了这一点。

奇怪的安德烈:是的,她的父母也说,她左手伴奏与刷子直接从丽娜。安德里亚曾要求她给她。创建这些联系是很重要的,所以他们有进一步建立他们的利息。这这是一个有趣的事情,如果他们知道某人从奥地利饰演爵士,然后变得更重要。”(147页)

Elveland还评论通常建议练习听著名,“伟大”的表演者,但指出克里斯汀,然后15,彰似乎更感兴趣,一个16岁的sax来自日本的球员:

我给拉切特贝克的声音片段。但是我认为她更听录音的彰,我给了她。我们很多工作阐明她听到什么切特贝克的玩。但是她让我吃惊,因为她有很多意见彰的玩。克里斯汀喜欢晶的攻击和微妙的使用notes晶结束她的短语。我不认为这是因为彰sax。而是因为她是一个人克里斯汀知道和有好的经验(p。148)。

Elveland提出认为这与性别:

我认为这是一个女孩的事情。男孩经常想听查理帕克和Jan Garbarek和上帝。而女孩。…是谁都无所谓,只要他们了解他们需要什么。不必是一个著名的人(p。148)。

虽然这句话可能被视为词语的女孩和男孩的学习偏好,Elveland观察性别差异可能产生共鸣的一个常见的爵士乐研究的重点。柏林(1994)非正式学习的描述在北美的爵士音乐家,几乎全是男性,可能说明公司(2014)调用一个整体,admiration-based文化,体现了这句话:“正如[学习者的)早期的偶像有从众多的良师益友,有抱负的音乐家学会忠实地重现离散的特征和概念包从一个接一个的偶像”(柏林,1994,p . 136)。然而,如果有性别差异在年轻人如何寻求知识,我建议,依照班杜拉(1997)自我效能感理论的可能性识别是一个更合理的原因比学习者如何看待这种差异模型的状态。

总结和讨论

在Improbasen的表示,我给几个例子的策略来提高孩子的自我效能感。在下面,我将总结这些策略在五个要点,并讨论他们批判性。

首先,女孩和男孩的分布,分别给出了明确的重点。如图所示,Elveland均匀分布的一个目标,但是我观察到学生聚集在Improbasen安排的事件时,女孩们在大多数。根据班杜拉(1997)性别刻板印象的影响,自我效能感是抑制了在学习环境中有更多的参与者之间的多样性。因此,认为爵士乐不性别为孩子们变得正常化。对女孩子的机会找到他们认同Improbasen更大,加强学习替代的可能性。问题是如何经历学习环境由女孩男孩。实证数据显示没有迹象的男孩感觉被边缘化或标记化的,支持的事实,所有的孩子相互交流,在打破跨性别分类,并且现在仍然是大量的男孩想参加Improbasen。认同理论进一步对男孩的可能性音乐家他们的性别,这些可能性永远是强大的,如果转向更广泛的社会、文化和历史背景的爵士乐。然而,当男孩与这两大背景以及他们在Improbasen“本地”的学习环境,他们也很可能会经历一个抑制刻板印象效应(班杜拉,1997)由于不同的表示。

第二,性别刻板印象等工具角色积极破坏,在大多数情况下,老师选择学生的仪器。他故意向女孩和男孩分配非定型的仪器。看到女同事玩低音鼓和吉他(或男性弹钢琴)很可能会抵制这些儿童的常见仪器刻板印象,因此正常化,仪器没有性别。女贝斯手努力的例子,问她是否可以唱相反,Elveland拒绝,很有趣。客观地说,这并不一定更容易技术或者比玩音乐唱低音提琴既依赖于经验和学习,所以这一事件可能被解释为首先开发了学生自我效能感较低和较高的其他植根于内化性别刻板印象。Elveland拒绝她的愿望可能是严厉的,但他的意图是脚手架的经验克服的障碍在她的学习过程。基础上班杜拉(1997),这样的经历是积极的自我效能的有力来源。假设,如果他在,她会一直否认这个结果的可能性。然而,重要的是要指出潜在的性别刻板印象的老师当他声称男孩喜欢学习通过复制“大师”,他与知觉的女孩宁愿专注于“他们需要知道什么。“除了这些语句的本质论转达了,他们持有一个潜在的货币贬值对男孩的偏好。从伦理的角度来看问题,鉴于无意识偏见的可能被学生和老师对他们的学习有消极影响,连接到什么班杜拉(1997)帧的社会说服自我效能感的来源。

第三,教育学是面向个人的掌握音乐和弦和尺度等材料在功能连接起来的系统谐波理论;技术掌握一种乐器基于固体ear-hand协调;乐团演奏所需的能力(如知道你是在一个简易形式)和编码相互作用(如即兴节奏变化,轮流,左手伴奏);反复尝试这些技巧的经验通过即兴独奏。因此,孩子们练习的接近班杜拉(1997)账户的生殖能力:

在许多活动(…),技能必须临时来适应不断变化的环境。在生殖能力,适当的次级技能灵活策划适合特定情况下的需求在不同情况下(…)。(…)一旦他们学习规则,他们可以使用它们来做出决策和行动来生成课程在新情况下遇到超越他们所看到或听到。生殖技术提供的工具适应性和创新性(p。440)。

第四,学习通过观察模型Improbasen发生主要是同行之间,而不是从伟大的爵士乐男性演员造型。如果一个人的自我效能感高从一开始,然后观察学习模型是有效的,即使被认为是在一个更有能力的水平(班杜拉,1997,p . 101)。使用更多的主管爵士音乐家的影响的实践和性能模型可能更重要的是男孩,如果他们很容易认同这个男子气概。然而,如果一个是确定自己的能力,从模型观察一个活动被视为有一个类似身份和水平(或更低水平)更有影响力。就像我们看到的,孩子在Improbasen急于学习互相直接或间接通过观察对方接收指令并听到对方。同行之间的优势,当观察和造型是由可能的可能更大的女孩和非二进制的孩子,因为他们有更高的风险经历因为他们的性别刻板印象威胁和恐吓。性别刻板印象是消除或减少的影响不同群体的大多数女孩同行。当为女孩加强替代学习价值,并不减少男孩。

第五,这个点是一个延续的第四个:当我采访孩子弹奏爵士乐即兴创作是什么,他们透露了很多关于他们当前的知识。没有提到的文化历史知识文体发展和“时期”(如“摇摆”,“比波普”),或著名的表演者。这是教育学,Elveland经历过的原因,非常年轻的孩子不感兴趣的知识。它不仅创造一个学习环境是孩子学会思考爵士乐的性能自然活动对孩子与同龄人。另一个也许更意外的结果是不中将爵士实践的孩子们,我认为他们是“保护”遇到爵士的排他的特性方面的规范性性别刻板印象,因此这种保护可能对他们的自我效能有积极的影响。关键接触爵士乐历史,包括其创造性的发展以及其排他的,是很重要的对于年轻的学习者能够将自我定位在更广泛的文化背景。我的建议是考虑到潜在的积极影响学习者的自我效能感进行练习乐器的学习环境同行认同,达到更高层次的成熟之前准备好学习爵士乐的社会和文化的历史。

结论

在这篇文章中,我已经旨在显示自我效能感对学习方面所发挥的重要作用和发展,以及性别爵士实践和话语可能给予女性和非二进制学习者与低自我效能追求爵士乐的性能。尽管如此惨淡的历史,我发现为了有助于打破恶性循环和自我实现的预言,例证Improbasen及其性别相关的案例研究策略。研究有明显的局限性鉴于其单一的情况下,但我认为它可以提取一些要点,可以尝试在其他情况下,通过这些策略可能如何工作的理论讨论赞成支持自我效能感发展的爵士乐。策略和功能我已经指出:性别的分布的女孩;non-stereotypical仪器分布;个人和团队掌握的教育学爵士乐即兴创作;一个学习环境,促进替代学习性别象征主义的风险降低;和“保护”学习爵士乐的历史实践是时至老套的男子气概。

Improbasen,孩子不是社会化的分层佳能“帕克,Garbarek,上帝,”套用Elveland。相反,他们去建立重复法律制定的掌握生殖能力的经验和发展一个现实的和强大的自我效能感(班杜拉,1997)具有丰富的替代向同行学习的机会,之前他们遇到学习爵士乐的排他的历史和实践。

然而,煽动这些策略需要一个活跃的承诺,有时有争议的强化;如坚持性别分布即使男孩填满了等待名单,拒绝一些孩子的仪器要求,避免上下文爵士乐的历史知识。考虑到6岁儿童内化性别刻板印象(存储et al ., 2016),考虑到不利影响这一社会化可能对女孩的爵士乐和非二进制儿童自我效能感(班杜拉,1997),我提供这样的公司策略是必要的纠正过来的时间越长run-offer所有性别平等机会在爵士乐。

作者的贡献

作者证实了这项工作的唯一贡献者和已批准出版。

资金

这篇文章是由音乐教育研究中心(CERM)挪威音乐学院。

的利益冲突

作者说,这项研究是在没有进行任何商业或金融关系可能被视为一个潜在的利益冲突。

编辑RB目前组织与作者的研究课题。

出版商的注意

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脚注

引用